GUION DE SALA + CREDITOS DE PRODUCCION + FICHAS DE LAS OBRAS

V.P.C.R (VIDEO POLITICAS DE CONSTRUCCION Y REACCION) | UN DISCURSO SOBRE LA REACCION O LA METAFORA COMO SUCESO

¿Qué es un país? ¿Qué es la paz? ¿Es posible construir desde cero una identidad de reacción histórica en una sociedad  cansada? ¿Cuál es la herencia que  nos precede y nos compromete a construir una reacción crítica de paz? ¿Cuál es mi papel como individuo dentro de todo este aparato que se mueve imparable a mi alrededor? ¿Cuál es la realidad que precede a la violencia y a la construcción de la paz? ¿Qué implica en realidad un proceso de construcción de paz?

Desde el principio, construir un discurso político siempre ha sido una coincidencia de experiencias, de reacciones, de consideraciones intuidas con mucha minuciosidad, acumuladas subconscientemente. La opinión y la expresión son inherentes a la persona, no importa la raza, sexo, religión o bandera. No importa que, todos poseemos un discurso político que se desarrolla con ritmos distintos dentro de nuestras realidades particulares.

Pensemos que en un momento, esta redacción de discurso mental es una coincidencia de formas del pensamiento, una modelación de nuestra percepción de las formas históricas, una manifestación de una crítica articulada, a partir de los moldes de la experiencia. Asumamos entonces por consecuencia, que todos poseemos un discurso desarticulado con el que convivimos internamente siempre, y podemos o no sentarnos a entenderlo e intentar armarlo. El arte, en este caso el video, como vehículo político, y la política netamente como un ejercicio del pensamiento individual, es una proyección de un pensamiento común a nuestros diálogos internos.

En esta muestra, los artistas presentan sus proyectos como una plataforma de dialogo llena de consideraciones abiertas, que nos hacen preguntas y nos proponen una reflexión dentro de una línea contradictoria y bizarra que va desde la transmisión y el consumo de la história, hasta la problematización del cuestionable poder de los medios, haciendo la pregunta en si mismo ¿Qué son los medios en realidad? y toda la esfera de consecuencias, reacciones y causas que nos llevan inevitablemente a la conciencia. Una conciencia política, un compromiso de construcción de sociedad, a partir de nuestros propios discursos individuales. Toda invitación a la reflexión política termina siempre en la consideración de nuestras propias posibilidades. Una inquietud aparentemente natural, pero que de alguna manera también, siempre es el primordial punto de partida.

VPCR  se trata de exponer una valoración, un  ensayo curatorial de los acuerdos de paz, la idea de país, la relación de los espacios , la gente y la conciencia, y el juego de los medios dentro de un episodio de poder a la deriva. Se trata de detonar pensamiento a partir del discurso audiovisual de las imágenes y las acciones, del dialogo social, de la confrontación como vehiculo de pensamiento.

Las obras reúnen  en un mismo eje,  poéticas de aceptación, señalamientos de relaciones entre los medios  y la memoria  , ideas de la revolución del tiempo, narrativas de desencuentro con la identidad histórica, con la condición representativa de la idea de paz y valoraciones críticas de la censura y la manipulación. Nos excluimos de un discurso nacional para señalar diagramas internos de poder y reconstrucción histórica, exponerlos y comentar a través de las propuestas, una situación tan local como regional, un discurso de cuchillos rotos.

DC | The Fire Theory

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C R E D  I T O S   D E   P R O  D U C C I O N
SELECCION/GESTION/SEGUIMIENTO | TFT Departamento Curatorial
GUION MUSEOGRAFICO | Ernesto Bautista, Mauricio Kabistan.
DISEÑO Y PUBLICIDAD | Ernesto Bautista, Xochitl Ortez, Alejandra Mejía. Diagramacion, catalogo y fichas  (Alejandra Mejía, Ernesto Bautista).

DISEÑO DE CATALOGO
Alejandra Mejía Romero
COMUNICACIONES PROGRAMACION Y ASESORIA TECNICA | Cobertura de conversatorio, equipo técnico Fundacion Clic (Levi Vazquez, Edwin Viera). Comunicado de prensa por Ernesto Bautista.
MONTAJE | Reynaldo Arriola, Jorge Quinteros, Douglas Astorga, Manuel Bolaños, Erick Linqui, Mauricio Kabistan, Xochitl Ortez, Patricia Orellana, Victor Rodriguez, Heder Nimrod , David Orellana, Julio Lopez, Xochitl Ortez, Victor Rodriguez.
MEDIOS, PRENSA Y PROYECCION | Julio Lopez, Xochitl Ortez, Ernesto Bautista, Alejandra Mejía, Antonieta Sibaja, Elena Salamanca. Agradecimientos especiales a Cerouno Tv y MUCEVI.
REGISTRO | Julio Lopez, Mauricio Kabistan, Ernesto Bautista, Mauricio Esquivel, Jorge Reyes (EDH).
SEGUIMIENTO CURATORIAL, RESOLUCION DE OBRAS |  Ernesto Bautista,  Mauricio Kabistan, Simon Vega.
LOGÍSTICA, TRANSPORTE  | Melissa Guevara, Douglas Astorga, Erick Linqui, Victor Rodriguez.
TEXTOS | Ernesto Bautista, Mauricio Kabistan, Jaime Izaguirre, Antonieta Sibaja. Textos de c/artista por su obra.
COMISIONADO Y FINANCIADO POR | Xochitl Ortez, Victor Rodriguez, Patricia Orellana, Manuel Bolaños, Ernesto Bautista, Mauricio Kabistan, Levi Vazquez, Maira Marroquin, Douglas Astorga. Maritza Hernandez, Familia Castro, Javier Salinas, Erick Linqui, Douglas Astorga, Jorge Quinteros, Ana Siliézar. TFT Departamento curatorial.
INSTITUCIONES VINCULADAS | Fundación Clic, Cerouno Tv, Museo Municipal Tecleño, Museo Centroamericano de Videoarte MUCEVI.







COMUNICADO DE PRENSA + DESCARGABLES | V.C.R.P. UN DISCURSO SOBRE LA REACCION O LA METAFORA COMO SUCESO






COMUNICADO DE PRENSA
The Fire Theory - V.P.C.R. | Un discurso sobre la reacción o la metáfora como suceso
11-23 Feb 2012 

MUTE Museo Municipal Tecleño 
7a av Sur 1-4 Santa Tecla
c. Xochitl Ortez
T +503 2534-9633
infomute@santateclacultural.org
Martes a Sabado 9–18h / Domingo 9–12h
www.mutesv.org 


¿Qué es un país? ¿Qué es la paz? ¿Es posible construir desde cero una identidad de reacción histórica en una sociedad cansada? ¿Cuál es la herencia que nos precede y nos compromete a construir una reacción critica de paz? ¿Cual es mi papel como individuo dentro de todo este aparato que se mueve imparable a mi alrededor? ¿Cuál es la realidad que precede a la violencia y a la construcción de la paz? ¿Qué implica en realidad un proceso de construcción de paz?

V.P.C.R.  se trata de exponer una valoración, un ensayo curatorial de los acuerdos de paz, la idea de país, la relación de los espacios , la gente y la conciencia, y el juego de los medios dentro de un espisodio de poder a la deriva.

The Fire Theory presenta, en colaboración con Cerouno TV, El Museo Centroamericano de Videoarte y La Fundacion Clic; en la víspera de las época electoral de El Salvador, y en la sala Farabundo Marti del MUTE, un ensayo curatorial audiovisual con la participación de 11 artistas de toda centroamerica, donde coinciden, la política, la ética, la poesía , la comunicacion, la ingenuidad y la violencia, el sábado 11 de febrero del 2012. Muestra comisionada por el Sindicato Curatorial de TFT.

Las obras reúnen en un mismo eje, poeticas de aceptación, señalamientos de relaciones entre los medios y la memoria , ideas de la revolución del tiempo, narrativas de desencuentro con la identidad histórica, con la condición representativa de la idea de paz y valoraciones criticas de la censura y la manipulación. Nos excluimos de un discurso nacional para señalar diagramas internos de poder y reconstrucción histórica, exponerlos y comentar a través de las propuestas, una situación tan local como regional, un discurso de cuchillos rotos.

Registros de acción, videoinstalaciones, animación, videoarte, stopmotion estarán presentes en esta muestra que promete ser una afrenta a la indiferencia social ante su conciencia histórica. En un medio donde la insensibilidad en todas sus dimensiones es un medio congelado en si mismo. En esta muestra no hablan los artistas, ni los curadores, ni las instituciones. Hablan las obras, en confrontación directa con la gente y buscan crear un dialogo de choque y discusiones consultables a posterioridad.

La muestra la conforman 11 videos (4 video instalaciones y 7 videos), que presentan la síntesis de muchos procesos individuales de artistas de diversos contextos, mundos críticos que hablan cada uno sobre percepciones particulares de reacciones personales a la construcción de sociedad, y que coinciden en su discurso , con madurez y cierto grado de provocación, en el grado mas intimo: la conciencia.
Hablamos de una situación local, pero mostrándonos un paisaje que no es indiferente a nadie.

Artistas participantes: Veronica Vides, Albertine Stahl, Victor Rodriguez, Patricia Orellana, Danny Zavaleta, Jairo Miranda, Alejandra Mejía Romero, Julio Lopez, Jaime Izaguirre, Elena Salamanca, Diego Sagastume.

La muestra como acción también es una estrategia de confrontación, El Sindicato Curatorial, organizador de la exhibición, es una iniciativa de curadores jóvenes que propone una alternativa de producción basados en el pensamiento desarticulativo, los procesos relacionales, y la problematización de los aparatos mediaticos de legitimación institucional ,desde la producción, la promoción y la reflexión. “No hablamos de partidos políticos, hablamos de personas y de compromisos individuales con situaciones políticas, en todos los sectores productivos de la sociedad, sobretodo, una reflexión sobre la necesidad de ejercer el pensamiento individual” dice Ernesto Bautista. Mauricio Kabistan, uno de los curadores de la muestra dice por su parte “Esta es una muestra que se aprovecha del lugar historico donde se mostrara (La sala Farabundo Marti de la Ex Carcel Politica que es el MUTE), asi como la muestra fotográfica de los acuerdos de paz, de la sala contigua, la cual hemos invadido con un video, nos interesa reflexionar y poner un poco incomodo al espectador sobre la idea de país.

FECHAS
Opening: Sabado 11 de Febrero. 2012.
Conversatorio con los curadores y artistas: MIÉRCOLES 15 DE FEBRERO 2012.
Presentacion de catalogo y presentación de la web de TFT: Martes 21 Febrero. 2012.
Clausura: Jueves 23 Febrero. 2012.

Complementario a esta actividad habrá un conversatorio con los artistas el jueves 16 de febrero (que se transmitirá por streaming) y la presentación del catalogo el martes 21. La exhibición estará abierta hasta el 22. De martes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Domingos previa cita.






PRESS RELEASE
The Fire Theory - V.P.C.R. | A speech about reaction or the methaphor as an action
11-23 Feb 2012 


What is a country? What is peace? Is it possible to build from scratch a historical identity of reaction in a tired society? What is the legacy that precedes us and commits us to build a critical reaction for peace? What is my role as an individual within the wholeand unstoppable machine moving around me? What is the reality that precedes violence and the building of peace? What actually involves a process of peacemaking?


V.P.C.R. is about an assessment, a curatorial essay about 1992 Peace Agreements, the idea of country, the relationship of the spaces, people and conscience, and the role of media as a play in a episode of drifting power.

The Fire Theory presents, in collaboration with Cerouno TV, The Virtual Central American Video Art Museum and The Clic Foundation, on the eve of the election period in El Salvador and on the Farabundo Marti MUTE´s room, a curatorial essay with the participation of 11 artists from all over central america, where match politics, ethics, poetry, communication, ingenuity and violence. Saturday, February 11, 2012. Sample Curatorial commissioned by the Union of TFT.

The works presents on the same place, poetics of acceptance, statements of relationship between media and memory, ideas of the revolution of time, narrative of disagreement with the historical identity, with the representatives of the idea of peace and critical reviews of censorship and manipulation. We exclude from a national discourse to point to internal diagrams and historical reconstruction, expose then and comment trough the proposals a local and regional situation as a speech of broken knives.

Action logs, video installations, animation, video art and stop motion will be present in this show that promises to be an affront to social indifference to its historical consciousness. In an environment where the numbness in all its dimensions is an frozen evviroment as itself. In this sample do not speak the artists, curators, or institutions. Speas the works, in direct confrontation with people and seek to create a dialogue of shock and subsequent discussions to be consulted by registration.

The sample consists of 11 videos (4 video installations and 7 videos), which present the synthesis of many individual processes of artists from different contexts, worlds critics who speak on each individual perceptions of personal reactions to the construction of society, and matching in their speech, with maturity and a degree of provocation, in the most intimate level: consciousness.
We talked about a local situation, but showing a landscape that is not indifferent to anybody..

Participating artists: Veronica Vides, Albertine Stahl, Victor Rodriguez, Patricia Orellana, Danny Zavaleta, Jairo Miranda, Alejandra Mejia Romero, Julio Lopez, Jaime Izaguirre, Elena Salamanca, Diego Sagastume.


The exhibition as an action is also shown as a strategy of confrontation, the Curatorial Syndicate, organizer of the exhibition is an initiative of young curators that propose an alternative of production based upon breaking up thinking, relational processes, and the problematization of the media machine of institutional legitimacy, all from the production, promotion and reflection. "We are not talking about political parties, we talk about people, about individual compromises with political situations, in all productive sectors of society, above all, a reflection on the need to exercise individual thought." says Ernesto Bautista. Mauricio Kabistan one of the curators of the exhibition for its part says "This is a show that takes advantage of the historic place where show (Farabundo Marti chamber of the former political prison that is the MUTE) as well as the photo shows peace agreements, in the next room, which we invaded with a video, we want to reflect and put the viewer a little uncomfortable about the idea of country.”

DATES
Vernissage: Saturday February 11. 2012.
Discussion with the curators and artists: WEDNESDAY 15 FEBRUARY 2012.
Presentatiof Catalog and presentation of the official TFT web: Tuesday February 21. 2012.
Closing: Thursday 23 February. 2012.

Complementary to this activity it will be a discussion with the artists on Thursday, February 16 (live on youstream) and the presentation of our catalog on Tuesday 21. The exhibition runs until 23. Open from Tuesday to Friday from 9:00 a.m. to 6:00 pm Sunday by appointment.


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DESCARGAS/ DOWNLOADS
Press release/Comunicado de prensa PDF (english/ español) | Video stils 1366x768px (zip)
printable posters/ afiches imprimibles (zip/ banner HD) | web banner/ afiche web 
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Oscuridad en el movimiento perpetuo

Nos encontramos en la misma playa ante el mismo océano poderoso. Ahí está… in perpetuum. Tanto en un capullo roto, en el estruendo de una catarata, en la caída en picada de un ave sobre una carroña, como en la atronadora artillería del profeta. Nos movemos con los ojos cerrados y los oídos tapados: derribamos muros en los que hay puertas que esperan ser abiertas al tacto; buscamos a tientas escaleras, olvidando que tenemos alas; rezamos como si Dios estuviera sordo y ciego, como si estuviese en un espacio. No es de extrañar que no reconozcamos a los ángeles que andan entre nosotros.

Henry Miller

"Una racionalidad secreta" | Levi Straus



"Es que Freud me enseñaba que incluso lo que se presentaba bajo los aspectos mas irracionales, los mas absurdos, los mas chocantes podian ocultar ...una racionalidad secreta."

Utopia e Historia

“Ha habido una caída irremediable, una pérdida que nada puede colmar.
En realidad, creo que lo que me ha alejado finalmente de la tentación utopista
es mi gusto por la historia, pues la historia es el antídoto de la utopía”.

Emil Cioran

MANIFIESTO (Luis Camnitzer)

Presumo de ser un artista revolucionario. Tengo una visión del mundo y la misión de ponerla en efecto. Quiero eliminar la explotación del hombre por el hombre, lograr una distribución equitativa de tareas y bienes, construir una sociedad justa, libre y sin clases.


Para lograr mi ideal tengo que comunicarme con la mayor cantidad de público posible, algo que solamente puedo lograr con una gran producción y un buen sistema de distribución de mi obra. La obra no puede quedar reducida a unos pocos ejemplos artesanales exhibidos esporádicamente.Para llegar al público que quiero convertir a mis ideas necesito medios de producción que hagan mi tarea lo más eficiente posible.


Necesito, también, mano de obra contratada que pueda trabajar en aquellas partes que no requieren mi esfuerzo creativo y que se puedan ejecutar bajo mis instrucciones.Con pocos medios económicos a mi alcance para la adquisición de equipo y maquinaria, me veo forzado a utilizar mi ingenio. Tengo que buscar ocasiones que me favorezcan, aprovecharme de errores ajenos, regatear precios. En otras palabras, tengo que actuar con más inteligencia que aquellos que seguramente se aprovecharían de mí en caso de un descuido.


La misma situación económica me impide contratar ayudantes al salario que se merecen. Tengo que pagar lo menos posible, alargar las horas de trabajo y lograr un máximo de productividad con un costo mínimo. Si en este proceso me llegara a sobrar dinero, lo debo invertir en más y mejor equipo, y en el empleo de más gente bajo las mismas condiciones.


El mayor obstáculo para la difusión de mi obra es la competencia. Hay otros artistas que con ideas parecidas a las mías y con otras, interfieren con mi posible contacto con el público. El público gasta dinero en obra que no es la mía. Con ello distrae su atención de las metas revolucionarias de mi obra y el dinero mal invertido no me permite mejorar mis condiciones de producción. Tengo que lograr imponer mi obra por encima de estos obstáculos.

Obviamente no puedo eliminar físicamente a los artistas que compiten conmigo. Pero sí puedo tratar de desprestigiarlos, de crear rumores, de enemistarlos con sus galeristas, y en general, de sabotear sus canales de difusión. Con algo de suerte y un poco de manipulación podré‚ entonces incorporar esos canales de difusión de obra al mío, asegurando mi preeminencia en el público.


Mis ventas incrementarán, con lo cual podré‚ adquirir más y mejores medios de producción y contratar más ayuda. Podré considerar la posibilidad de acceder a nuevos públicos, crear incluso un mercado internacional para mi arte. Con ello, el día que mis ideales revolucionarios se hagan realidad estará al alcance de mi mano.

EN: MESOTICA IN (COLOMBIA)

Texto de la muestra (Jacob Karpio Gallery). ArBo Colombia.

Mesotica, Inc.
No Banana Republic
(The Contemporany Visions of Central American Artists)

For years, Central America was little more than the narrow strip of land between North and South America: a land of volcanoes, jungles, banana plantations, exotic landscapes and guerilla warfares. As far as universal imagery is concerned, the advent of postmodernism and the winds of globalizations brought the isthmus a series of noteworthy changes. A significant group of artists, curators, collectors and, more recently, gallerists, though small in number, began to build a new artistic drive in the region that was largely immersed in the contemporary. Mediums and languages that had never been used here before, such as video, photography and performance began to be widely used, though not completely accepted by the public. Nevertheless, this group was the starting point for many of the artistic endeavors of contemporary Central American artists.



Mesotica Inc. comprises artists from Guatemala, Costa Rica, Panama, El Salvador and Nicaragua. Its principal curatorial scope challenges the stereotype of what art in this part of the world should reflect: post card images of paradisiacal beaches, exotic macaws and parrots, orchids and bananas.

The works represent a complex and varied reality which, in most cases, responds to situations that are the antipodes of the clichéd images of paradise. Mesoamerica ponders on the reality of life itself and the rejects the image that the other has created of it. The works, nevertheless, maintain their distinctive tropical flavor, scattered with irony and marinated with humor.

John Nadador

Arte+gente+tecnología


Entrevista a Jim Campbell. En el marco de su exhibicion retrospectiva en la Fundacion Telefonica.