INDIVIDUACIONES (LA OBRA DETRAS DE LA OBRA)

LA EXTINCION DE LA MASA

Apuntes sobre el proceso del proyecto Individuaciones. Junio-Agosto, 2010.
Ernesto Bautista. The Fire Theory.

Foto: Marvin Recinos EDH.

Entendemos que un discurso es un vehiculo social. Una posibilidad de ser escuchado, o una manera romantica de protestar un par de grados bajo la inevitable superficie. El animo de la obra, no importa cual sea, cuando es profunda, siempre merece cuestionarse. Cuestionarse tambien el como navegara su propio cuerpo artistico lo que en realidad representa, hacia donde puede llevar la experiencia artistica al que necesite experimentarla. Esa postura personal es muy politica, y siempre he pensado tambien que todo eso es una falacia inutil.

Estas contradicciones me permiten desarrollar un panorama mas sobrio sobre lo que en realidad es este edificio organico que siempre puede ser el fenómeno de la obra artistica, y todo lo que sucede en y alrededor de ella.



Para el caso cabe decir, que desde el mismo inicio de este experimento llamado Individuaciones, llevo la oportunidad de un vehiculo hoy sobre el cual van muchas cosas hacia las que apunto, y claro, las que siempre pueden ser apuntables. En ese sentido creo que no puedo decir mas de lo que ven aca y veran tan poco tiempo, y de lo que ello puede decir sobre si.

Quiero aclarar mis posturas para que esta efemeride de 46 metros tenga el privilegio de declarar que existio, sedujo, pero que tambien tuvo algo que decir:
Desde un principio me ha parecido que como generacion tenemos perspectivas confusas de lo que es arte, no por no saberlo, quizas, sino por no intentar hacerlo para lo que esto implique y pueda ser util. No hablo de activismo tampoco,  hablo de una posicion en una dimension nueva, o por lo menos no tan perceptible: la posibilidad.

La posibilidad siempre esta latente en todas sus formas.Las perspectivas confusas de nuestra generacion tienen ciertos matices nebulosos en donde se casan el capricho con el respeto y vuelven a la posibilidad, esclava de meras ilusiones. Hablo del respeto al pasado, el respeto a los maestros, el respeto al status quo, que tarde o temprano se convierte en miedo en una mente que no posee las suficientes respuestas concientes. Asi, el capricho de la rebeldia, de la provocacion, de la presencia, de la sinceridad, se distorsionan en su momento y se convierten en panico empañando la posibilidad, y lo peor: un panico social endogamico.

Se habla mucho y se hace poco. Y la solucion siempre es en funcion de los plazos cortos. ¿Que paso con el "se hace mucho"? ¿O con el "yo quiero cambiar las cosas"? o con la responsabilidad de la posibilidad. Con los esquemas de la posicion que ocupamos dentro de un sistema sacudible.

Entonces, lo concreto: Lo que presento aca no es solamente un proyecto instalativo. Es un proceso expuesto, que presenta una revaloracion de los procesos basicos. Con individuaciones, presento a The Fire Theory, presento una postura de manifiesto y una idea compleja sobre lo que es ser artista. Y no hablo de casillas, hablo de UNA LICENCIA DE LIBERTAD. Que pueda potenciar procesos existentes, que presione a pensar en ir mas alto, en ser mas soberbio, en pensar cosas mayores y perder el respeto a las convenciones formalistas del status quo y la falacia de las jerarquias de poder dentro de la endogamia del medio artistico, que presenta las posibilidades del aparato institucional que somos (la verdadera idea de institucion como un status nuevo, asi como persona) y la responsabilidad profesional que asumimos con la identidad artistica.

Y los espacios nebulosos de nuestra posicion en una estructura mayor: el artista total y la expansion de los procesos creativos hacia la direccion, la gestion y la arquitectura como un total de posibilidades.

Una sola pregunta puede sacudir la mente, crear crisis. Y la crisis, por muy anarquica que pueda ser, es presion hacia las reconfiguraciones. No quiero que se me entienda que vengo a decir lo que es arte ni mucho menos, la mia es una perspectiva relacional, asi como una obra en si misma puede serlo. Asi de ambigua y asi de concreta.

LA PROBLEMATICA DE LOS PROCESOS
Yo quiero presentar una postura (obvia en muchos sentidos) que cuestiona la idea localista del arte: El artista como director, gestor y arquitecto. El proceso de inviduaciones ha sido una experiencia que queria detonar desde el principio hacia un proyecto mas grande, llamado The Fire Theory, como una indagacion en la mecanica de los procesos colectivos, como una confrontacion y una afrenta a los procesos endogamicos que tanto se desarrollan en este medio regional tan estancado y en esta generacion rebelde que a pesar de tanto movimiento, aun parece cansada de nacer.
El axioma del arte arte (artista= artesano + director + arquitecto + gestor + critico) que encasilla en si mismo las posibilidades de la autogestion, son puertas que por alguna razon aun nos negamos a abrir.  Una de estas puertas abiertas puede resolver muchos conflictos gastados y crear promesas nuevas, errores nuevos, es decir, lo importante: movimiento efectivo.

Queria señalar que nosotros como generacin tenemos una herramienta muy poderosa en nuestras manos, tenemos una carga emocional que arrastramos junto al tedio, la indiferencia, la frustracion o el autocompadecimiento, pero que puede ser tan grande como cualquier obra que resplandece en las paredes del Guggenheim, en los tablones de Broadway, en los telones de Cannes o en los podios de Estocolmo, y esta carga nos dirige, y este lenguaje nos moldea por dentro, en nuestra vida, y en nuestra conciencia. Somos individuos dentro de las masas, pero con la capacidad de mover la tierra, aunque sea por un momento.

Tenemos la voz y la historia, y la fuerza y la ambicion, pero no podemos manejarla solos, la potenciacion de estos procesos depende mucho del perdon, de la liberacion de los resentimientos, de la combustion de los malosentendidos, de la confianza en nuestra propia propuesta y de la honestidad con nosotros mismos entre nosotros mismos.

No tener miedo a cometer errores (que en estas circunstancias, son mil veces mejores que la inactividad), de decir soy artista, o no tener miedo a elegir que es lo que deseas que te enseñen, o quien queres que te enseñe, o estimular la contradiccion o el desafio a la autoridad, o la provocacion como ejercicio o vehiculo para mover el tapete. Toda revolucion nace de la revolucion que primero nosotros tenemos con nosotros mismos.
Alguien me decia que yo contradecia mucho, que agachaba la cabeza poco o que me complicaba demasiado: yo pregunto: ¿acaso al hacer lo que hacemos (arte)  no contradecimos, nos rebelamos o nos complicamos, acaso el arte no ha sido siempre lo que señala estas contradicciones o paradojas, las que estimulan las revoluciones y los levantamientos hasta convertirse en banderas, o las que le permiten a la gente empezar la complicacion de si mismos hasta lograr como saber dirigir su vida?

Espero este pueda ser un espejo de muchos imaginarios interiores.

Estoy aca frente a uds, y frente a uds (a los leds) respaldando una posicion que ha apagado muchas constelaciones en las mareas de la historia, sin ni siquiera darles la oportunidad de entender que lo son, de darse conciencia de si mismas. La masa que se extingue es un suceso inevitable, y yo no pienso detenerlo, ni mucho menos, solamente hacer lo necesario: señalar y esperar la siguiente constelacion. Lennon decía que vida es lo que sucede mientras estamos ocupados haciendo otros planes... creo que la conciencia es un valor de movimiento, que necesita una actitud de decision. Y esa decision es la que cada uno tiene la capacidad de tomar. Lo unico cambiable es lo necesariamente cambiable.

INDIVIDUACIONES COMO EXPERIENCIA
La pieza como proceso era muy importante para mi, no solamente como una reconsideracion de procesos o como un reto y una presion para mi mismo. Es la primera pieza de esta envergadura que realizo, y como pieza colaborativa y modular tambien queria explorar estos codigos, discutir con las personas con las que actue. Como artista, siempre me ha llamado la atencion la interaccion del signo con lo que le rodea, como lo retroalimenta, si el signo resemantizado es la obra misma, asi tambien como un tema que me interesaba abarcar desde hace mucho, han sido dos años de abrazar la idea del individuo sobre su entorno, la esperanza, el espacio de la mente como unidad de conciencia, y del poder de la imagen como algo mas alla de lo fisico... hoy quiero entender que lo que esta abajo, es lo mismo que esta arriba, y que no hay diferencias.
Esta pieza ha tardado tanto (2 meses enteros de montaje(. Y estas luces no pasaran de esta semana. Y sin embargo no dejamos de mirarlas. Nosotros no somos diferentes...


EL PROCESO COMO PRINCIPIO
The Fire Theory tambien propone un desafio, y, lo declaro abiertamente: una afronta. Una afronta al miedo, una afronta a la percepcion de nosotros mismos y nuestras capacidades, una afronta a nuestros prejuicios, una afronta a nuestros propios limites, y una afronta a mi mismo, como cada uno de uds a uds mismos. Porque esa es nuestra unica barrera y nuestro unico limite. Este es el primero de muchos proyectos en los que el miedo o el ego ya no son contenedores, sino fuerza.

Considero que todo artista es un artista total. Y que el mas cercano a serlo es el mas desperdiciado: el poeta es el mas poderoso y el mas deshauciado. El artista total, como uno solo y como una sola estructura: los imaginarios colectivos, la linea narrativa, el malaprovechamiento de los espacios.