El pasado miercoles 28 se ofrecio una conferencia con Jaime Izaguirre, salvadoreño, en coordinacion con el MUCEVI, SANTA TECLA LEE, MUTE, y el MUTE. La conferencia se llamo Manual para hacer arte – Inconvenientes de la produccion artística contemporánea, en el marco de SINDROME DE LA FANTASÍA. La continuacion ofrecemos el registro y la documentacion.
Agradecimientos: Jaime Izaguirre, Mauricio Kabistan, Melissa Guevara, Xochitl Ortez, Victor Rodriguez, Reynaldo Arriola, Luis Angulo.
SINDROME DE LA FANTASIA: instituciones involucradas/ agradecimientos: MUTE, MUCEVI, The Fire Theory, Santa Tecla lee.
SINDROME DE LA FANTASIA: instituciones involucradas/ agradecimientos: MUTE, MUCEVI, The Fire Theory, Santa Tecla lee.
resumen:
Inconvenientes sobre la producción artística contemporánea
El mayor inconveniente fue no saber qué hacer, y querer hacerlo…
Fue en ese momento que surgió la pregunta: ¿Cómo se hace, el arte?; y buscando esta respuesta me encontré con otra, quizás menos complicada: ¿Qué es el arte?.
Y pensé: ¿Cómo nos atrevemos a hacer algo, sin tener una mínima idea de cómo se hace o qué es? Y aun más atrevido, a enseñar algo sin saber lo que es; y con el agravante de no preocuparse por tratar de entenderlo. Esto me enerva. Y, si los hechores no entienden bien, ¿cómo esperan que lo entienda el público?
Son estas preguntas y reflexiones, entre otras, las que llevaron a realizar un proceso de investigación y dialogo cuya ambición es dar respuesta, a algunas de estas interrogantes, aunque sea de manera transitoria. Todo esto me ha permitido dotar de sentido a mi producción.
En esta charla compartiré algunas de las respuestas más importantes de esta investigación, así como el proceso que estructuré intentando darle respuesta a la pregunta que originó todo.
registro:
presentacion:
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SENSIBILIDAD+RACIONALIDAD+CREATIVIDAD
¿Cómo se hace una obra de arte?, pero ¿Qué es arte?, desde esta inquietud inicie una investigación encontrándome un el texto de Tolstoi, “¿Qué es el arte?” en el que este después de citar muchas definiciones de arte las descarta diciendo: “La inexactitud de todas estas afirmaciones procede de que todas, sin excepción, lo mismo que las metafísicas, cuidan sólo del placer que el arte puede producir, y no del papel que puede y debe desempeñar en la vida del hombre y de la humanidad.” Y hay que destacar la importancia del arte para la vida del hombre, al punto que para él, y dicho en sus propias palabras es: “una de las condiciones de la vida humana”. Y en el mismo texto hace una diferenciación entre la “palabra” y el “arte”, y es así que podemos reconocer en qué sentido Tolstoi destaca la importancia del mismo: “Lo que le distingue de la palabra es que ésta le sirve al hombre para transmitir a otros sus pensamientos, mientras que, por medio del arte, solo le transmite sus sentimientos y emociones”.
Limitando con esto al arte a los sentimientos y emociones, lo que en nuestra época es un planteamiento cuestionable, especialmente al encontrarnos con movimientos como los del Arte Conceptual o Idea Art, que valoran otra cualidad del arte, la racional; para ellos la idea era más importante que el producto, al punto que la obra era la idea y no necesariamente su materialización, así Sol Lewit en sus sentencias del arte conceptual menciona: “Las ideas pueden ser obras de arte; están en una cadena de desarrollo que eventualmente puede encontrar forma. No todas las ideas necesitan tomar forma física” (1). Siendo “La idea era desmitificar el valor del objeto de arte y poner el concepto de creatividad en contacto directo con la realidad” (3).
Un ejemplo de cómo el arte se podría conectar directamente con la realidad, (retomando las palabras del concepto anterior) es, el “concepto ampliado del arte” de Joshep Beuys, el cual es más fácil entender cuando menciona que la “creatividad” es un “capital del ser humano” (5) es decir “arte=creatividad”. Sin embargo no es exclusiva del arte, sino también de otras actividades humanas, por lo tanto innata a este, a su vida y a su realidad.
Es interesante esta definición de Beuys porque, entonces es posible ligar el arte por medio de su relación con la creatividad a distintos aspectos de la vida, volviéndose de esta manera mucho más amplio, sin embargo esta definición está planteada desde la creatividad como un recurso, como un “capital”, es decir como un medio y no un fin. Por lo cual podemos decir que un planteamiento creativo puede o no, ser arte dependiendo de la necesidad, el interés o el punto de vista de quien lo observe. Es decir es un concepto amplio e importante pero que se vuelve muy extenso, por lo tanto no es completamente satisfactorio pues hay que delimitarlo de forma tal para encaminarlo de manera más precisa hacia la producción de una “obra artística” y no únicamente a la reflexión sobre lo que puede ser el arte.
Hasta este momento hemos reconocido el arte como “transmisión de sentimientos y emociones” (Tolstoi) así como, el arte como ideas (arte conceptual) y como parte de la vida en la creatividad innata al quehacer humano (Beuys). Desde este punto es necesario darle valor a estas definiciones, reconociendo entonces en el arte estos componentes como determinantes: “sensibilidad” (ligado a los sentimientos y emociones), “racionalidad” (ligado a la idea), y “creatividad” innata al hombre en su quehacer diario.
SENSIBILIDAD+CREATIVIDAD+RACIONALIDAD = SER CONSCIENTE
Sensibilidad + racionalidad + creatividad, son características ligadas intrínsecamente al ser humano hombre y al arte. Sin embargo, no solo al hombre (como termino limitado en relación con el género y la exclusión clara de la mujer; y el conflicto con el termino humano, es que discrimina a otros seres creativos como el homo habilis (quien por definición no es humano, ya que humano es el homo sapiens), quien elaboró y utilizó herramientas rudimentarias.
Esto implica que este pudo modificar su entorno y su relación con él. Para lo cual necesariamente existió un estado de “consciencia”, permitiéndoles desarrollar y aplicar una “solución creativa”, que le permitió mejorar sus posibilidades de subsistencia. Es decir el estado de conciencia le permitió ser creativo. Por esto es que para esta investigación utilizaremos el término “ser consciente”. Ya que es más universal, y su sentido nos lleva hacia el ser humano, pero no se limita a este; Y es en este “ser consciente” en quien se juntan la racionalidad, sensibilidad y creatividad.
De esta manera nos hacemos una idea de cómo la sensibilidad, racionalidad y creatividad se encuentran en el ser consciente. Ahora es necesario aclarar como estas se encuentran en la obra de arte y por ende en el arte mismo.
EL “OBJETO” DEL ARTE, DEFINICION DE OBRA DE ARTE.
Iniciemos pues, con “la obra de arte”, la cual es definida por Hegel como “objeto de reflexión”. Y esta definición es cuestionable al recordar el arte conceptual (la idea como obra, no material). Por lo que decimos que es “algo”, que representa (forma) un contenido emocional y racional. Y desde esta perspectiva la obra parte de la creatividad pero en sí misma no la posee.
Y entendiendo que la creatividad está en muchas actividades humanas, es necesario diferenciar la usada para las artes y la usada para otras actividades; ya que ésta creatividad es la que permite el reconocimiento y/o elaboración de una obra de arte. Es decir que parte de la intención, de querer elaborar una obra de arte (artista), y de la intención-disponibilidad del espectador, de reconocer ese objeto como una obra de arte; y tanto la intención (de crear) como el reconocimiento (de lo creado), son actividades ligadas a la creatividad y sus procesos, y por lo anteriormente dicho, a la conciencia misma. Ya que la creatividad deriva de la conciencia de sí mismo y de su entorno.
Y con esto nos damos cuenta que es “el público” quien define, que es una obra de arte o no. Ya sea un público especializado en arte o mediatizado por los medios de comunicación o por su cultura misma (con esta última idea estamos reconociendo la importancia del contexto). Ya que de esta forma hay un “reconocimiento” social de la propuesta del “artista” como obra de arte, y no solamente individual (de parte del artista).
Pues cuando la propuesta artística es mostrada al otro, la acción demuestra una búsqueda de aceptación, de la propuesta como arte, en el otro; se está sometiendo “mi” visión de arte, a la del otro. Y ya que la visión del otro depende de diversos factores, es posible que este reconocimiento sea subjetivo (aunque no necesariamente). Pero, es posible encontrarnos en la historia del arte con artistas no entendidos como tales, en su época, pero luego sumamente reconocidos, como les sucedió a Van Gogh o Brancusi en sus últimos días.
De acuerdo con todo lo anterior podemos decir que una obra de arte es: La que reconozco por medio de mi disposición, como arte por y para mí. Todo esto determinado por mi cultura y creatividad, y por ende por mi conciencia. Y aunque se haya hablado de un reconocimiento social, es necesario entender que la sociedad es un conjunto de “otros”; considerando que el reconocimiento siempre será de forma individual; aunque sean distintos individuos los que compartan esta afirmación.
EL ARTISTA NO HACE ARTE
Todo lo anterior nos permite decir: Ya que es el publico quien determina la obra y no el artista, entonces lo que hace el artista es proponer ese algo, que pretende y puede ser reconocido como obra de arte, es decir, que el artista lo que hace es una “propuesta artística”, pero este no la determina como obra.
Y por lo tanto este “ser creativo”, con la intención de crear una obra de arte, planteando una propuesta artística, es determinado como “artista” cuando el público (en su época o después) reconoce su propuesta como obra de arte y de esta manera, este se convierte en creador de arte, y por definición, entonces “artista”.
DEFINICION DE ARTE
Y por todo lo dicho anteriormente podemos deducir que el arte es: el reflejo de un ser consciente. Entendiendo que es la conciencia la que engloba la sensibilidad, la racionalidad, la creatividad, y por medio de la cual reconocemos las virtudes y defectos, de este ser. Además de ser la conciencia del artista en su intención de querer hacer una obra de arte; y la conciencia del espectador en la intención de reconocer algo y/o la propuesta del artista como obra de arte.
SENSIBILIDAD + RACIONALIDAD > CREATIVIDAD = PROPUESTA ARTÍSTICA.
¿Cómo se hace una propuesta artística?
Beuys plantea la creatividad como parte del capital humano, es decir intrínseca a este. Y esta es provocada por una mezcla entre la racionalidad y la sensibilidad (ejemplo del homo hábiles) por lo que me pareció coherente estudiar los “procesos creativos”. Estos son “procesos” estructurados en etapas en las que se reconocen el camino que provoca un planteamiento “creativo”. Sin embargo estas etapas no pretenden esquematizar el pensamiento ya que se reconoce que este es rizomático como sus respuestas y dependen de las vivencias de cada individuo.
En las paginas anteriores he reflexionado sobre cómo la obra de arte es idea, sentimiento y creatividad, y como esta se transforma cuando el espectador por medio de sus vivencias y conocimientos la reconoce como tal.
De esta forma me doy cuenta como los procesos racionales y emocionales que motivan la elaboración de obra (artista) y los que permiten el reconocimiento de esta (espectador), son individuales y por lo tanto pueden ser subjetivos; y por lo cual tratar de explicarlos me puede llevar a estudios antropológicos y psicológicos; que aunque interesantes, pueden desviarme de mi objetivo más puntual, que es destacar lineamientos formales que me permitan reconocer un camino para la elaboración de una propuesta artística.
Así pues en el texto anterior propuse respuestas a las preguntas: ¿qué es el arte? y ¿qué es la obra de arte?, este parte pretenderá responder la pregunta: ¿cómo se hace una obra de arte? Por lo cual, mi interés me direcciona hacia la investigación de un proceso de elaboración, definiendo algunos factores que pueden incidir en este.
Proponiendo un esquema construido específicamente con el fin antes mencionado, que organice y facilite el reconocimiento de estos factores. Entendiendo el proceso no, como la elaboración de la propuesta, sino el período desde la concepción de la idea hasta la definición de la forma a elaborar. Y con esto me refiriendo a un proceso creativo, del cual interesan las etapas, ya que son estas las que permitirán reconocer un camino, para la elaboración de dicha propuesta.
Sin embargo tengo que aclarar que el “cómo se hace” (proceso) no define “sobre que hacer la obra” (tema), sino a la inversa. Por lo cual las temáticas y técnicas, dependerán de los intereses del individuo creativo y no del proceso; y desde esta perspectiva también el contexto, pues aunque este sea común para los que apliquen este esquema, la percepción y vivencias pueden ser muy diferentes, por lo cual también dependerá de cada individuo, en la proporción de interés que este le dé a su contexto como parte de su propuesta.
Entendiendo que para la elaboración de una propuesta artística hay un proceso, que depende del individuo creativo; me pareció lógico estudiar los “procesos creativos”, para ayudar a aclarar las intenciones, que nos llevan a plantear una propuesta artística, con el propósito de potenciar fortalezas y disminuir debilidades, al contemplar los aspectos más importantes de la obra de arte, según las definiciones del texto anterior.
El proceso creativo en la teoría, está dividido en pasos, en la práctica este se realiza en la mente del creador, y no es necesariamente “organizado”, es más bien rizomático; y las asociaciones y respuestas dependen únicamente de las intenciones y motivaciones del creativo. Una analogía para aclarar las intenciones de este apartado podría ser por ejemplo: cuando se diseña un vestido y es vendido, cuando este es adquirido, la talla y los accesorios que la compradora le agregue al usarlos, dependerán en cierta medida de ella, y de su gusto y habilidad para combinarlo con los accesorios que lo complementan, por lo tanto la capacidad de verse bien o mal con ese atuendo dependerá exclusivamente de quien lo use. Desde esta perspectiva “Vinacke (1953) insiste en que el pensamiento creativo en las artes no sigue un modelo”., al igual que “la Gestalt con el filósofo Wertheimer (1945) afirma que el proceso creativo es una línea integrada de pensamiento que no se presta a la segmentación”. Desde estas opiniones es posible entender que la propuesta que a continuación se plantea no pretende encajonar el proceso sino reconocer una serie de etapas, que nos señalan una ruta. Pero que la manera de usarla, las asociaciones, o las omisiones de pasos dependerán de quien lo use.
Mi intención es plantear un esquema organizado del proceso creativo para la elaboración de una propuesta artística visual, de manera coherente, y generando una secuencia lógica que permita reconocer etapas y elementos de reflexión importantes.
Iniciare entonces, definiendo los “elementos” de la propuesta artística, y según Danto hablando de las ideas de Hegel sobre el arte, estos son: “la cuestión del contenido (de aquello de lo que trata el arte) y la cuestión de cómo es presentado ese contenido” (6); o en términos Aristotélicos y quizás más concretos: contenido y forma; siendo la unión de dos grandes partes concretas, cuyo producto posee la intención de ser reconocido como obra de arte, y en el cual reconocemos un proceso creativo, reflexivo y sensible que pretende y/o puede provocar otro. Es decir que es un objeto en el cual se reflejan nuestras sensibilidades y reflexiones; pero dependerán de nuestra creatividad, lo mismo que de todos los enlaces que podamos hacer desde nuestros conocimientos, y de las interpretaciones que surjan. Pero principalmente de nuestra intención de reconocerlo como obra de arte.
De esta manera la propuesta artística puede poseer la intención de comunicar un contenido o no; pero si el espectador es capaz de reconocer en este objeto una reflexión y/o una sensibilidad, puede convertirse en obra de arte. Así pues hay otredades que pueden ser reconocidas como obras de arte, aunque no hayan sido creadas con esta intención. Un ejemplo lo retomo de Arthur Danto cuando él dice: “Para nosotros el arte africano es un objeto de comprensión externa, su comprensión interna está más allá de nosotros.”(6) Vemos como lo que consideramos como arte no necesariamente lo es para otras personas o culturas, así pues, las mascaras que ciertas tribus africanas utilizan aun hoy para distintas actividades, pueden ser para nosotros obras de arte, pero para ellos son parte de su cotidianidad.
Me doy cuenta que la aceptación de una propuesta como obra de arte, es algo complejo, sin embargo para esta investigación determinaremos algunos puntos importantes del proceso de elaboración de la propuesta, teniendo como punto de partida para la reflexión las dos grandes partes antes mencionadas (contenido y forma).
Desde la perspectiva del párrafo anterior, puedo ligar más claramente la propuesta artística con la creatividad, entendiendo que “El acto creativo consiste en “ver” una relación nueva entre dos o más cosas que permita conseguir un efecto, resolver un problema o producir un determinado resultado.”(17) De esta manera me referier a la importancia de los enlaces que se generan en el proceso; desde las influencias del contexto en la persona, pasando por la definición de un interés por parte de esta, hasta la definición y elaboración de la forma de la propuesta.
“En casi todos los procesos creativos se da algo de los dos. Se ejerce para trasformar el mundo a su alrededor” (17). Entendiendo la transformación no solo podría ser física, sino que puede ser también mental, un ejemplo de esto es la teoría de la relatividad espacial de Einstein, donde nos hace ver que el espacio se puede curvar gracias a la fuerza gravitacional de los planetas, y de cómo el tiempo puede ir más rápido o más despacio, dependiendo de la situación. Así pues estas ideas no necesariamente transformaron físicamente nuestro entorno, pero si nuestra manera de percibirlo y entenderlo, es decir un cambio mental.
Dejando claro que el proceso creativo es más complejo que la simple enumeración y aplicación de pasos es necesario entonces conocer estos “pasos” o etapas, por lo que nos remontaremos a inicios del siglo XX con Graham Wallas 1926, quien nos habla del “pensamiento creativo”, y según él, este es común para artistas y científicos, y define cuatro etapas importantes: 1) preparación, 2) incubación, 3) iluminación y 4) verificación. “La fase preparatoria comprende la percepción de un problema y la reunión de las informaciones que a dicho problema se refieren. La fase de incubación es un tiempo de espera, en que se busca inconscientemente una solución. En la fase iluminativa irrumpe de repente la solución mientras que la verificación y examen de la solución encontrada tienen efecto en la fase cuarta”, (12) A este planteamiento lo refuerzan las investigaciones de Catherin Patrick (1935-1937) y Eindere y Vinacke (1952), quienes después de estudiar a pintores y poetas se encuentran con las 4 faces planteadas por Wallas.
Otros procesos creativos que retomo son:
Rossman 1931, plantea su propio modelo de creatividad definiendo 7 etapas después de hacer una investigación con 710 inventores, estas son: 1) La observación de una necesidad o dificultad, 2) Análisis de la necesidad, 3) un estudio de toda la información disponible, 4) una formulación de todas las soluciones para el objetivo, 5) un análisis crítico de estas soluciones para sus ventajas y desventajas, 6) el nacimiento de la nueva idea, la invención, 7) Experimentación para probar la solución más prometedora, la selección y la perfección de la realización final .
Alex Osborn (1953), creador de la “lluvia de ideas”, propone una serie de etapas que buscan un equilibrio entre el análisis y la imaginación, con un modelo de siete pasos para el pensamiento creativo, que son las siguientes: 1) orientación, hacia arriba el problema, 2) preparación recopilación de datos pertinentes, 3) Análisis degradación de los materiales pertinentes, 4) Ideación acumulando las alternativas a través de las ideas, 5) incubación dejar para arriba, para invitar a la iluminación, 6) síntesis, poner las piezas juntas, 7) evaluación juzgar las ideas resultantes.
Kober y Bagnall (1981), en su libro “el viajero universal” estos proponen las siguientes etapas: 1) aceptar la situación (como reto), 2) Analizar (para describir el “mundo del problema”), 3) define (las principales cuestiones y objetivos), 4) Idear (para generar opciones), 5) seleccionar (elegir entre las opciones), 6) poner en práctica (para dar forma física a la idea) y 7) Evaluar (para examinar y planificar de nuevo) .
Boncrowski 1985 plantea su “proceso de planificación estratégica creativa” y las etapas son: 1) Análisis (de planificación estándar y visión de desarrollo), 2) Creatividad (saltos creativos y conexiones estratégicas), 3) sentencia (concepto constituido y juicio crítico), 4) planificación (de la acción y planes de contingencia creativa), 5) Acción (de aplicación flexible y los resultados del monitoreo).
Fritz 1991 “proceso de creación”: 1) concepción, 2) visión, 3) la realidad actual, 4) adoptar medidas, 5) ajuste, aprender, evaluar ajustar, 6) impulso de la acción, 7) finalización, 8 ) vive con su creación; significa darse cuenta del propósito y del análisis que conduce a la concepción creativa y a la visión próxima.
Es posible observar que “los modelos más antiguos tienden a implicar que resultado de las ideas creativas de los procesos subconscientes, en gran medida fuera del control del pensador. Los modelos modernos tienden a implicar la generación deliberada de nuevas ideas, bajo el control directo del pensador.”(18) Y desde esta perspectiva tiene más sentido utilizar el proceso creativo para la elaboración de una propuesta artística, de manera individual. Y hay que tener en cuenta que “El proceso creativo consiste en el análisis intencional, la generación de ideas imaginativas, y la evaluación crítica - el proceso creativo total es un equilibrio de la imaginación y el análisis… El proceso creativo total requiere una unidad a la acción y la aplicación de las ideas. Tenemos que hacer más que simplemente imaginar cosas nuevas, debemos trabajar para que sean realidades concretas” (18).
Y observando con detenimiento, puedo reconocer que hay conceptos similares y recurrentes; por lo cual es posible hacer una selección de términos, construyendo una propuesta de un proceso creativo, con la intención de volverlo más cercano a las necesidades de elaboración de una propuesta artística. Y es que desde la perspectiva de Arnold 1969 “Todo proceso creativo es análogo al proceso de solución de un problema; se trabaja con la información que se tiene a mano, se ponen en juego las experiencias anteriores, se las combina y traslada a las nuevas estructuras (patterns), que en su nueva configuración resuelven un problema, el cual satisface alguna Necesidad del individuo”. (11)
Planteando que, al estructurar una propuesta de un proceso creativo, para la elaboración de una propuesta artística, estoy al mismo tiempo aplicando un proceso creativo; es decir que intento satisfacer una necesidad de conocer y facilitar los procesos de elaboración de la propuesta artística, profesionalizando y sistematizando dicho proceso, con la intención de minimizar debilidades y potenciar fortalezas, como se menciona anteriormente. Y realizando una aplicación lógica de esta investigación para la misma, con la intención de estructurar nuestro proceso creativo, el cual sea más cercano a nuestro interés final.
EL PROCESO CREATIVO
Y es así como me adentro en el planteamiento de un esquema el cual utiliza algunos términos de las etapas de los procesos creativos antes mencionados. Reconociendo la profundidad de cada uno de estos conceptos dentro de la estructura de un proceso creativo, desde los comentarios y citas del texto anterior, por lo cual en este me limitare a hacer breves descripciones a partir de los teóricos con los que los relacionamos, para aclarar el uso y selección los términos y etapas del mismo dentro de nuestra propuesta de proceso creativo.
Este proceso constará de ocho pasos, de los cuales destacaremos siete, reconociendo el último pero no adentrándonos en este porque este depende de variables que no siempre estan bajo el control del creador, y comprendería una investigación a parte. De esta manera definimos nuestro proceso creativo en las siguientes etapas:
1. Influencias: Wallas 1926 (preparación)
2. Incubación: Wallas 1926
3. Síntesis: Alex Osborn 1953
4. Propuesta: Wallas 1926 (iluminación)
5. Evaluación: Kober y Bagnall 1981
6. Definición: Kober y Bagnall 1981 (selección)
7. Producción: Boncrowski 1985 (acción)
8. Distribución: Juan Acha 1984.
Influencias: Lo defino de esta manera porque me referimos a las “influencias” contextuales y personales que provocan en el ser creativo la intención que conlleva al interés de producir una propuesta artística conscientemente. Y esta etapa la ligo con el concepto de “preparación” que menciona Wallas 1926, el cual describe como: “un período consiente de estudio que supone poseer conocimientos de base interdisciplinar”. (19) Aunque en él la define como un periodo consiente, considero que hay factores inconscientes también que se relacionan en esta etapa para enrumbar la creatividad en la elaboración de una propuesta artística.
Incubación: Wallas, comenta lo siguiente sobre esta etapa: “hay que ponerse a trabajar seriamente, haciendo converger las aguas al molino buscado y luchando contra el clima anticreativo; a veces hay que aislarse. Entre la segunda y la tercera etapa suele ocurrir un momento de impasse, de frustración, la noche oscura del alma de la que habla Santa Teresa; es el trabajo que se realiza inconscientemente; no se deben bajar los brazos aunque conviene tomarse un descanso, echarse una siesta, etc., para interrumpir las formas rígidas del pensamiento”. La reconozco entonces como una etapa consiente de profundo estudio e investigación; Siendo aqui donde el proceso inconsciente puede irrumpir, generando una “síntesis” y por lo tanto una propuesta.
Síntesis: Desde la perspectiva de Osborn 1953, puedo decir que es “poner las piezas juntas” y desde Wallas es “iluminación”. Entendiendo que es el momento de selección de factores de manera consciente e inconsciente, que conllevan a plantear una primaria definición de propuesta.
Propuesta: Wallas 1926 menciona como paso tres la “iluminación”, y es este momento de conjunción y clarificación en el cual se define una primaria propuesta, al que me referimos.
Evaluación: Este paso lo menciona Kober y Bagnall 1981, y lo definen como una etapa para “examinar y planificar de nuevo”. Con lo cual concuerdo.
Definición: Kober y Bagnall 1981, ellos definen este paso como el quinto “selección”, definido como “elegir entre las opciones” y en el proceso de estos, ellos colocan este paso antes de la evaluación, sin embargo para evaluación hay ciertas pautas que previamente se definen y se escogen, las cuales después ser seleccionadas (síntesis), y enunciadas (propuesta), se verifiquen por medio de una evaluación, para que después en caso de ser aprobadas, se den por definitivas.
Producción: Esta etapa la relacionamos con “acción” etapa final de Boncrowski 1985, definida como “de aplicación flexible y los resultados del monitoreo”. El concepto de acción es definido como el “resultado de hacer”, y hacer, es definido como: “Ejecutar, poner por obra una acción o trabajo”. Es decir “materializar” o divulgar la idea.
Distribución: planteado por Juan Acha 1984 en su texto el “arte y su distribución” en el cual se destaca la importancia de esta última etapa; y reconozco su importancia pues es el público quien define una propuesta como arte por lo cual a un buen marketing o distribución es un factor de gran importancia para la validación de la propuesta. Artistas actuales, que son ejemplo de una excelente aplicación de esta etapa son: Damien Hirst o Takashi Murakami, quienes en la actualidad han desarrollado industria a través de su obra de arte.
Esta estructuración de ocho etapas del proceso creativo, anteriormente descritas son una propuesta cuya intención es indicar etapas potenciables, no limitar la espontaneidad o creatividad del individuo.
MÉTODO PARA LA ELABORACIÓN DE PROPUESTAS ARTÍSTICAS
Un proceso más detallado y cercano a los procesos creativos ligados a la comunicación visual lo plantea Bruno Munari, mencionando que en el caso particular de los diseñadores, han de disponer de un método que les permita realizar su proyecto con la materia adecuada, las técnicas precisas y la forma que corresponda a la función; produciendo un objeto con calidad estética y en el que cada componente incluido el económico sea considerado al mismo nivel. Siempre preocupándose por que el publico entienda su producto.
Para esto existen diversos modos y métodos de proyectar, según los diseñadores y según el tipo de proyectación; y retoma a Asimow, quien propone que “se pueden trazar constantes con las que podemos intentar construir un esquema que nos guie y nos señale tiempos de las acciones que hemos de ejecutar, la sucesión de los distintos momentos, para llegar al prototipo.” mencionándonos las siguientes etapas:
Enunciado del problema: indicado por la industria de acuerdo a un análisis de las necesidades, haciendo una definición exacta del mismo.
Identificación de los aspectos y de las funciones: analizado en dos componentes físico (la forma) y psicológico (relación del objeto con su usuario). Del primero es necesario hacer una comprobación técnica y económica, para ver si no ha sido resuelto total o parcialmente antes; y del segundo una comprobación cultural, histórica y geográfica para ver si el aspecto particular no ha sido abordado antes. De estas informaciones se puede obtener datos que pueden incluso modificar el mismo problema.
Limites: Se determinan los límites del problema y los elementos de proyectación se han de identificar dentro de estos límites.
Disponibilidades tecnológicas: se ha de realizar con materias y técnicas determinadas con el fin de obtener el mejor resultado.
Creatividad: es la síntesis óptima de los elementos recogidos; procurando una forma lógica, de la que surja la estética. “la forma es el resultado de consecuencias lógicas”.
Modelos: Surgen de la síntesis creativa, sometiéndose a un examen de selección, eligiendo el más efectivo para detallarlo y que se pueda realizar un prototipo.
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| Esquema del método para la elaboración de propuestas artísticas. Fuente: Jaime Izaguirre. |
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| Imagen 1. Esquema del método de proyectación. Fuente: Bruno Munari, Diseño y Comunicación Visual, GG Editorial |
Es así como, en el apartado proceso creativo se estructuran las ocho etapas del proceso creativo, aunque gracias al esquema que Bruno Munari nos proporciona en su libro, me es posible detallarlo aun más; mencionando otras etapas derivadas de cada uno de las ocho previas, detallando, resumiendo, visualizando y organizando sus etapas de manera más clara, pretendiendo una mejor comprensión del proceso.
Sin embargo, ya que el proceso de Munari esta enfocado al diseño, me he visto en la necesidad de modificarlo para enfocarlo al proceso de una propuesta artística visual. Dichas modificaciones están basadas en reflexiones sobre los textos anteriormente planteados y experiencias procesuales personales anteriores a esta investigación; planteando un resumen visual detallado del proceso creativo con un énfasis en los aspectos más importantes del mismo.
Descripción del esquema:
1. Influencia:
1.1 Contexto (personal y social): Son las vivencias particulares de la persona, las cuales le despiertan el interés por elaborar una propuesta artística.
1.2 Interés consiente: Es el momento de reconocimiento consciente de la intención de elaborar una propuesta artística.
2. Incubación
2.1 Enunciado del interés: Se determina un interés más específico.
2.2 Verificación técnica: Son los recursos mentales y materiales a los que se tiene acceso, los cuales determinarán la materialización del interés.
2.3 Verificación Cultural: Son los elementos culturales y geográficos particulares que determinan el interés y su planteamiento.
2.4 Identificación de intereses específicos: Es una etapa de escrutinio del interés, en la cual se determinan las particularidades del interés que se investigaran.
2.5 Identificación de intereses específicos “técnicos”: Es una definición de las técnicas o medios que se desean utilizar.
2.6 Identificación de intereses específicos “temáticos”: Es una definición más específica del tema o “problema”, simplificándolo a conceptos; y de esta manera se pueden visualizar distintas posibilidades de asociación temática, cultural y técnica.
2.7 Análisis del mundo del problema o interés: Se sugiere hacer un estudio de las posibilidades técnicas, no solo practicas, sino de significados; Así como un estudio ampliado con énfasis en las vinculaciones del “problema” con otras áreas de estudio y hasta posiblemente ajenas.
2.8 Límites: en esta etapa se determinan los límites del problema, temáticos como técnicos; los cuales están definidos por los intereses y posibilidades del individuo.
2.9 Definición (técnica y conceptual): Es en esta etapa en la cual se determinan las técnicas, medios, espacios, etc. Con los cuales se pretende realizar la propuesta. Así como los conceptos, temática(s) o problema a abordar, con sus respectivas relaciones.
3. Síntesis
3.1 Síntesis y ensamble: En esta etapa es donde entra en juego la creatividad para la vinculación del concepto en la técnica, realizando una “síntesis” de la investigación. (Es posible que en las etapas anteriores hayan surgido relaciones, de los cuales recomiendo tomar notas, y al llegar a este punto, analizarlos y valorarlos).
3.1.1 Código del artista: Se refiere al aporte individual o particularidad que cada creativo puede (y debe) hacer en la síntesis de la investigación. Y este puede encontrarse en diversas etapas del proceso.
4. Planteamiento:
4.1 Bocetos: Es el planteamiento primario de la propuesta a realizar.
5. Evaluación
5.1 Comprobación: Es una etapa de evaluación profunda, se recomienda hacerlo primero de forma individual y luego de manera grupal.
6. Propuesta:
6.1 Bocetos finales: Después de haber “aprobado” la evaluación es viable definir la imagen “final” (Aunque es posible que en las etapas posteriores surjan cambios)
6.2 Selección (el más efectivo): Se elige de los bocetos el más efectivo del planteamiento de la propuesta, según las evaluaciones anteriores. Sin embargo es recomendable antes de la elaboración volver a someter este último a comprobación nuevamente.
6.3 Propuesta artística: es el planteamiento final a realizar.
7. Producción:
7.1 Elaboración: es la ejecución de la idea. Y esta etapa está fundamentada en las investigaciones y definiciones técnicas antes mencionadas.
8. Distribución: Son diversos mecanismos que permiten la divulgación de la propuesta y la inserción de esta en el medio y/o mercado, entre otras actividades.
Este esquema propone una sucesión de etapas, las cuales debemos reconocer como inestables por la naturaleza del proceso, ya que depende de cada individuo de sus intereses y capacidades, así como de los enlaces rizomáticos (creatividad) que este pueda generar y utilizar en su propuesta. Por lo cual esta propuesta es una serie de lineamientos, que nos permitirán aclarar nuestro proceso, no regirlo.
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