BAUTISTA STUDIO | info

"Una racionalidad secreta" | Levi Straus

2012-01-21T04:26:00.000-08:00

"Es que Freud me enseñaba que incluso lo que se presentaba bajo los aspectos mas irracionales, los mas absurdos, los mas chocantes podian ocultar ...una racionalidad secreta."

Utopia e Historia

2012-01-19T03:07:00.000-08:00

“Ha habido una caída irremediable, una pérdida que nada puede colmar.
En realidad, creo que lo que me ha alejado finalmente de la tentación utopista
es mi gusto por la historia, pues la historia es el antídoto de la utopía”.

Emil Cioran

Revision ILUSTRACIONES (Estudio sobre la psicofagia 2009)

2012-01-18T20:17:00.000-08:00

Imagenes a baja resolucion.

MANIFIESTO (Luis Camnitzer)

2012-01-03T00:38:00.000-08:00

Presumo de ser un artista revolucionario. Tengo una visión del mundo y la misión de ponerla en efecto. Quiero eliminar la explotación del hombre por el hombre, lograr una distribución equitativa de tareas y bienes, construir una sociedad justa, libre y sin clases.

Para lograr mi ideal tengo que comunicarme con la mayor cantidad de público posible, algo que solamente puedo lograr con una gran producción y un buen sistema de distribución de mi obra. La obra no puede quedar reducida a unos pocos ejemplos artesanales exhibidos esporádicamente.Para llegar al público que quiero convertir a mis ideas necesito medios de producción que hagan mi tarea lo más eficiente posible.

Necesito, también, mano de obra contratada que pueda trabajar en aquellas partes que no requieren mi esfuerzo creativo y que se puedan ejecutar bajo mis instrucciones.Con pocos medios económicos a mi alcance para la adquisición de equipo y maquinaria, me veo forzado a utilizar mi ingenio. Tengo que buscar ocasiones que me favorezcan, aprovecharme de errores ajenos, regatear precios. En otras palabras, tengo que actuar con más inteligencia que aquellos que seguramente se aprovecharían de mí en caso de un descuido.

La misma situación económica me impide contratar ayudantes al salario que se merecen. Tengo que pagar lo menos posible, alargar las horas de trabajo y lograr un máximo de productividad con un costo mínimo. Si en este proceso me llegara a sobrar dinero, lo debo invertir en más y mejor equipo, y en el empleo de más gente bajo las mismas condiciones.

El mayor obstáculo para la difusión de mi obra es la competencia. Hay otros artistas que con ideas parecidas a las mías y con otras, interfieren con mi posible contacto con el público. El público gasta dinero en obra que no es la mía. Con ello distrae su atención de las metas revolucionarias de mi obra y el dinero mal invertido no me permite mejorar mis condiciones de producción. Tengo que lograr imponer mi obra por encima de estos obstáculos.

Obviamente no puedo eliminar físicamente a los artistas que compiten conmigo. Pero sí puedo tratar de desprestigiarlos, de crear rumores, de enemistarlos con sus galeristas, y en general, de sabotear sus canales de difusión. Con algo de suerte y un poco de manipulación podré‚ entonces incorporar esos canales de difusión de obra al mío, asegurando mi preeminencia en el público.

Mis ventas incrementarán, con lo cual podré‚ adquirir más y mejores medios de producción y contratar más ayuda. Podré considerar la posibilidad de acceder a nuevos públicos, crear incluso un mercado internacional para mi arte. Con ello, el día que mis ideales revolucionarios se hagan realidad estará al alcance de mi mano.

EN: MESOTICA IN (COLOMBIA)

2011-11-06T02:11:00.000-08:00

Texto de la muestra (Jacob Karpio Gallery). ArBo Colombia.

Mesotica, Inc.
No Banana Republic
(The Contemporany Visions of Central American Artists)

For years, Central America was little more than the narrow strip of land between North and South America: a land of volcanoes, jungles, banana plantations, exotic landscapes and guerilla warfares. As far as universal imagery is concerned, the advent of postmodernism and the winds of globalizations brought the isthmus a series of noteworthy changes. A significant group of artists, curators, collectors and, more recently, gallerists, though small in number, began to build a new artistic drive in the region that was largely immersed in the contemporary. Mediums and languages that had never been used here before, such as video, photography and performance began to be widely used, though not completely accepted by the public. Nevertheless, this group was the starting point for many of the artistic endeavors of contemporary Central American artists.

Mesotica Inc. comprises artists from Guatemala, Costa Rica, Panama, El Salvador and Nicaragua. Its principal curatorial scope challenges the stereotype of what art in this part of the world should reflect: post card images of paradisiacal beaches, exotic macaws and parrots, orchids and bananas.

The works represent a complex and varied reality which, in most cases, responds to situations that are the antipodes of the clichéd images of paradise. Mesoamerica ponders on the reality of life itself and the rejects the image that the other has created of it. The works, nevertheless, maintain their distinctive tropical flavor, scattered with irony and marinated with humor.

John Nadador

PASEO REAL DE LAS CHIMENEAS GIGANTES (EN BREVE)

2011-10-28T20:08:00.000-07:00

Arte+gente+tecnología

2011-10-26T02:35:00.000-07:00

Entrevista a Jim Campbell. En el marco de su exhibicion retrospectiva en la Fundacion Telefonica.

MANUAL PARA HACER ARTE: INCONVENIENTES DE LA PRODUCCION ARTISTICA CONTEMPORANEA – JAIME IZAGUIRRE

2011-10-18T00:16:00.001-07:00

El pasado miercoles 28 se ofrecio una conferencia con Jaime Izaguirre, salvadoreño, en coordinacion con el MUCEVI, SANTA TECLA LEE, MUTE, y el MUTE. La conferencia se llamo Manual para hacer arte – Inconvenientes de la produccion artística contemporánea, en el marco de SINDROME DE LA FANTASÍA. La continuacion ofrecemos el registro y la documentacion.

Agradecimientos: Jaime Izaguirre, Mauricio Kabistan, Melissa Guevara, Xochitl Ortez, Victor Rodriguez, Reynaldo Arriola, Luis Angulo.
SINDROME DE LA FANTASIA: instituciones involucradas/ agradecimientos: MUTE, MUCEVI, The Fire Theory, Santa Tecla lee.

resumen:
Inconvenientes sobre la producción artística contemporánea
El mayor inconveniente fue no saber qué hacer, y querer hacerlo…
Fue en ese momento que surgió la pregunta: ¿Cómo se hace, el arte?; y buscando esta respuesta me encontré con otra, quizás menos complicada: ¿Qué es el arte?.
Y pensé: ¿Cómo nos atrevemos a hacer algo, sin tener una mínima idea de cómo se hace o qué es? Y aun más atrevido, a enseñar algo sin saber lo que es; y con el agravante de no preocuparse por tratar de entenderlo. Esto me enerva. Y, si los hechores no entienden bien, ¿cómo esperan que lo entienda el público?
Son estas preguntas y reflexiones, entre otras, las que llevaron a realizar un proceso de investigación y dialogo cuya ambición es dar respuesta, a algunas de estas interrogantes, aunque sea de manera transitoria. Todo esto me ha permitido dotar de sentido a mi producción.
En esta charla compartiré algunas de las respuestas más importantes de esta investigación, así como el proceso que estructuré intentando darle respuesta a la pregunta que originó todo.

registro:

presentacion:

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SENSIBILIDAD+RACIONALIDAD+CREATIVIDAD

¿Cómo se hace una obra de arte?, pero ¿Qué es arte?, desde esta inquietud inicie una investigación encontrándome un el texto de Tolstoi, “¿Qué es el arte?” en el que este después de citar muchas definiciones de arte las descarta diciendo: “La inexactitud de todas estas afirmaciones procede de que todas, sin excepción, lo mismo que las metafísicas, cuidan sólo del placer que el arte puede producir, y no del papel que puede y debe desempeñar en la vida del hombre y de la humanidad.” Y hay que destacar la importancia del arte para la vida del hombre, al punto que para él, y dicho en sus propias palabras es: “una de las condiciones de la vida humana”. Y en el mismo texto hace una diferenciación entre la “palabra” y el “arte”, y es así que podemos reconocer en qué sentido Tolstoi destaca la importancia del mismo: “Lo que le distingue de la palabra es que ésta le sirve al hombre para transmitir a otros sus pensamientos, mientras que, por medio del arte, solo le transmite sus sentimientos y emociones”.

Limitando con esto al arte a los sentimientos y emociones, lo que en nuestra época es un planteamiento cuestionable, especialmente al encontrarnos con movimientos como los del Arte Conceptual o Idea Art, que valoran otra cualidad del arte, la racional; para ellos la idea era más importante que el producto, al punto que la obra era la idea y no necesariamente su materialización, así Sol Lewit en sus sentencias del arte conceptual menciona: “Las ideas pueden ser obras de arte; están en una cadena de desarrollo que eventualmente puede encontrar forma. No todas las ideas necesitan tomar forma física” (1). Siendo “La idea era desmitificar el valor del objeto de arte y poner el concepto de creatividad en contacto directo con la realidad” (3).

Un ejemplo de cómo el arte se podría conectar directamente con la realidad, (retomando las palabras del concepto anterior) es, el “concepto ampliado del arte” de Joshep Beuys, el cual es más fácil entender cuando menciona que la “creatividad” es un “capital del ser humano” (5) es decir “arte=creatividad”. Sin embargo no es exclusiva del arte, sino también de otras actividades humanas, por lo tanto innata a este, a su vida y a su realidad.

Es interesante esta definición de Beuys porque, entonces es posible ligar el arte por medio de su relación con la creatividad a distintos aspectos de la vida, volviéndose de esta manera mucho más amplio, sin embargo esta definición está planteada desde la creatividad como un recurso, como un “capital”, es decir como un medio y no un fin. Por lo cual podemos decir que un planteamiento creativo puede o no, ser arte dependiendo de la necesidad, el interés o el punto de vista de quien lo observe. Es decir es un concepto amplio e importante pero que se vuelve muy extenso, por lo tanto no es completamente satisfactorio pues hay que delimitarlo de forma tal para encaminarlo de manera más precisa hacia la producción de una “obra artística” y no únicamente a la reflexión sobre lo que puede ser el arte.

Hasta este momento hemos reconocido el arte como “transmisión de sentimientos y emociones” (Tolstoi) así como, el arte como ideas (arte conceptual) y como parte de la vida en la creatividad innata al quehacer humano (Beuys). Desde este punto es necesario darle valor a estas definiciones, reconociendo entonces en el arte estos componentes como determinantes: “sensibilidad” (ligado a los sentimientos y emociones), “racionalidad” (ligado a la idea), y “creatividad” innata al hombre en su quehacer diario.

SENSIBILIDAD+CREATIVIDAD+RACIONALIDAD = SER CONSCIENTE

Sensibilidad + racionalidad + creatividad, son características ligadas intrínsecamente al ser humano hombre y al arte. Sin embargo, no solo al hombre (como termino limitado en relación con el género y la exclusión clara de la mujer; y el conflicto con el termino humano, es que discrimina a otros seres creativos como el homo habilis (quien por definición no es humano, ya que humano es el homo sapiens), quien elaboró y utilizó herramientas rudimentarias.

Esto implica que este pudo modificar su entorno y su relación con él. Para lo cual necesariamente existió un estado de “consciencia”, permitiéndoles desarrollar y aplicar una “solución creativa”, que le permitió mejorar sus posibilidades de subsistencia. Es decir el estado de conciencia le permitió ser creativo. Por esto es que para esta investigación utilizaremos el término “ser consciente”. Ya que es más universal, y su sentido nos lleva hacia el ser humano, pero no se limita a este; Y es en este “ser consciente” en quien se juntan la racionalidad, sensibilidad y creatividad.

De esta manera nos hacemos una idea de cómo la sensibilidad, racionalidad y creatividad se encuentran en el ser consciente. Ahora es necesario aclarar como estas se encuentran en la obra de arte y por ende en el arte mismo.

EL “OBJETO” DEL ARTE, DEFINICION DE OBRA DE ARTE.

Iniciemos pues, con “la obra de arte”, la cual es definida por Hegel como “objeto de reflexión”. Y esta definición es cuestionable al recordar el arte conceptual (la idea como obra, no material). Por lo que decimos que es “algo”, que representa (forma) un contenido emocional y racional. Y desde esta perspectiva la obra parte de la creatividad pero en sí misma no la posee.

Y entendiendo que la creatividad está en muchas actividades humanas, es necesario diferenciar la usada para las artes y la usada para otras actividades; ya que ésta creatividad es la que permite el reconocimiento y/o elaboración de una obra de arte. Es decir que parte de la intención, de querer elaborar una obra de arte (artista), y de la intención-disponibilidad del espectador, de reconocer ese objeto como una obra de arte; y tanto la intención (de crear) como el reconocimiento (de lo creado), son actividades ligadas a la creatividad y sus procesos, y por lo anteriormente dicho, a la conciencia misma. Ya que la creatividad deriva de la conciencia de sí mismo y de su entorno.

Y con esto nos damos cuenta que es “el público” quien define, que es una obra de arte o no. Ya sea un público especializado en arte o mediatizado por los medios de comunicación o por su cultura misma (con esta última idea estamos reconociendo la importancia del contexto). Ya que de esta forma hay un “reconocimiento” social de la propuesta del “artista” como obra de arte, y no solamente individual (de parte del artista).

Pues cuando la propuesta artística es mostrada al otro, la acción demuestra una búsqueda de aceptación, de la propuesta como arte, en el otro; se está sometiendo “mi” visión de arte, a la del otro. Y ya que la visión del otro depende de diversos factores, es posible que este reconocimiento sea subjetivo (aunque no necesariamente). Pero, es posible encontrarnos en la historia del arte con artistas no entendidos como tales, en su época, pero luego sumamente reconocidos, como les sucedió a Van Gogh o Brancusi en sus últimos días.

De acuerdo con todo lo anterior podemos decir que una obra de arte es: La que reconozco por medio de mi disposición, como arte por y para mí. Todo esto determinado por mi cultura y creatividad, y por ende por mi conciencia. Y aunque se haya hablado de un reconocimiento social, es necesario entender que la sociedad es un conjunto de “otros”; considerando que el reconocimiento siempre será de forma individual; aunque sean distintos individuos los que compartan esta afirmación.

EL ARTISTA NO HACE ARTE

Todo lo anterior nos permite decir: Ya que es el publico quien determina la obra y no el artista, entonces lo que hace el artista es proponer ese algo, que pretende y puede ser reconocido como obra de arte, es decir, que el artista lo que hace es una “propuesta artística”, pero este no la determina como obra.

Y por lo tanto este “ser creativo”, con la intención de crear una obra de arte, planteando una propuesta artística, es determinado como “artista” cuando el público (en su época o después) reconoce su propuesta como obra de arte y de esta manera, este se convierte en creador de arte, y por definición, entonces “artista”.

DEFINICION DE ARTE

Y por todo lo dicho anteriormente podemos deducir que el arte es: el reflejo de un ser consciente. Entendiendo que es la conciencia la que engloba la sensibilidad, la racionalidad, la creatividad, y por medio de la cual reconocemos las virtudes y defectos, de este ser. Además de ser la conciencia del artista en su intención de querer hacer una obra de arte; y la conciencia del espectador en la intención de reconocer algo y/o la propuesta del artista como obra de arte.

SENSIBILIDAD + RACIONALIDAD > CREATIVIDAD = PROPUESTA ARTÍSTICA.

¿Cómo se hace una propuesta artística?

Beuys plantea la creatividad como parte del capital humano, es decir intrínseca a este. Y esta es provocada por una mezcla entre la racionalidad y la sensibilidad (ejemplo del homo hábiles) por lo que me pareció coherente estudiar los “procesos creativos”. Estos son “procesos” estructurados en etapas en las que se reconocen el camino que provoca un planteamiento “creativo”. Sin embargo estas etapas no pretenden esquematizar el pensamiento ya que se reconoce que este es rizomático como sus respuestas y dependen de las vivencias de cada individuo.

En las paginas anteriores he reflexionado sobre cómo la obra de arte es idea, sentimiento y creatividad, y como esta se transforma cuando el espectador por medio de sus vivencias y conocimientos la reconoce como tal.

De esta forma me doy cuenta como los procesos racionales y emocionales que motivan la elaboración de obra (artista) y los que permiten el reconocimiento de esta (espectador), son individuales y por lo tanto pueden ser subjetivos; y por lo cual tratar de explicarlos me puede llevar a estudios antropológicos y psicológicos; que aunque interesantes, pueden desviarme de mi objetivo más puntual, que es destacar lineamientos formales que me permitan reconocer un camino para la elaboración de una propuesta artística.

Así pues en el texto anterior propuse respuestas a las preguntas: ¿qué es el arte? y ¿qué es la obra de arte?, este parte pretenderá responder la pregunta: ¿cómo se hace una obra de arte? Por lo cual, mi interés me direcciona hacia la investigación de un proceso de elaboración, definiendo algunos factores que pueden incidir en este.

Proponiendo un esquema construido específicamente con el fin antes mencionado, que organice y facilite el reconocimiento de estos factores. Entendiendo el proceso no, como la elaboración de la propuesta, sino el período desde la concepción de la idea hasta la definición de la forma a elaborar. Y con esto me refiriendo a un proceso creativo, del cual interesan las etapas, ya que son estas las que permitirán reconocer un camino, para la elaboración de dicha propuesta.

Sin embargo tengo que aclarar que el “cómo se hace” (proceso) no define “sobre que hacer la obra” (tema), sino a la inversa. Por lo cual las temáticas y técnicas, dependerán de los intereses del individuo creativo y no del proceso; y desde esta perspectiva también el contexto, pues aunque este sea común para los que apliquen este esquema, la percepción y vivencias pueden ser muy diferentes, por lo cual también dependerá de cada individuo, en la proporción de interés que este le dé a su contexto como parte de su propuesta.

Entendiendo que para la elaboración de una propuesta artística hay un proceso, que depende del individuo creativo; me pareció lógico estudiar los “procesos creativos”, para ayudar a aclarar las intenciones, que nos llevan a plantear una propuesta artística, con el propósito de potenciar fortalezas y disminuir debilidades, al contemplar los aspectos más importantes de la obra de arte, según las definiciones del texto anterior.

El proceso creativo en la teoría, está dividido en pasos, en la práctica este se realiza en la mente del creador, y no es necesariamente “organizado”, es más bien rizomático; y las asociaciones y respuestas dependen únicamente de las intenciones y motivaciones del creativo. Una analogía para aclarar las intenciones de este apartado podría ser por ejemplo: cuando se diseña un vestido y es vendido, cuando este es adquirido, la talla y los accesorios que la compradora le agregue al usarlos, dependerán en cierta medida de ella, y de su gusto y habilidad para combinarlo con los accesorios que lo complementan, por lo tanto la capacidad de verse bien o mal con ese atuendo dependerá exclusivamente de quien lo use. Desde esta perspectiva “Vinacke (1953) insiste en que el pensamiento creativo en las artes no sigue un modelo”., al igual que “la Gestalt con el filósofo Wertheimer (1945) afirma que el proceso creativo es una línea integrada de pensamiento que no se presta a la segmentación”. Desde estas opiniones es posible entender que la propuesta que a continuación se plantea no pretende encajonar el proceso sino reconocer una serie de etapas, que nos señalan una ruta. Pero que la manera de usarla, las asociaciones, o las omisiones de pasos dependerán de quien lo use.

Mi intención es plantear un esquema organizado del proceso creativo para la elaboración de una propuesta artística visual, de manera coherente, y generando una secuencia lógica que permita reconocer etapas y elementos de reflexión importantes.

Iniciare entonces, definiendo los “elementos” de la propuesta artística, y según Danto hablando de las ideas de Hegel sobre el arte, estos son: “la cuestión del contenido (de aquello de lo que trata el arte) y la cuestión de cómo es presentado ese contenido” (6); o en términos Aristotélicos y quizás más concretos: contenido y forma; siendo la unión de dos grandes partes concretas, cuyo producto posee la intención de ser reconocido como obra de arte, y en el cual reconocemos un proceso creativo, reflexivo y sensible que pretende y/o puede provocar otro. Es decir que es un objeto en el cual se reflejan nuestras sensibilidades y reflexiones; pero dependerán de nuestra creatividad, lo mismo que de todos los enlaces que podamos hacer desde nuestros conocimientos, y de las interpretaciones que surjan. Pero principalmente de nuestra intención de reconocerlo como obra de arte.

De esta manera la propuesta artística puede poseer la intención de comunicar un contenido o no; pero si el espectador es capaz de reconocer en este objeto una reflexión y/o una sensibilidad, puede convertirse en obra de arte. Así pues hay otredades que pueden ser reconocidas como obras de arte, aunque no hayan sido creadas con esta intención. Un ejemplo lo retomo de Arthur Danto cuando él dice: “Para nosotros el arte africano es un objeto de comprensión externa, su comprensión interna está más allá de nosotros.”(6) Vemos como lo que consideramos como arte no necesariamente lo es para otras personas o culturas, así pues, las mascaras que ciertas tribus africanas utilizan aun hoy para distintas actividades, pueden ser para nosotros obras de arte, pero para ellos son parte de su cotidianidad.

Me doy cuenta que la aceptación de una propuesta como obra de arte, es algo complejo, sin embargo para esta investigación determinaremos algunos puntos importantes del proceso de elaboración de la propuesta, teniendo como punto de partida para la reflexión las dos grandes partes antes mencionadas (contenido y forma).

Desde la perspectiva del párrafo anterior, puedo ligar más claramente la propuesta artística con la creatividad, entendiendo que “El acto creativo consiste en “ver” una relación nueva entre dos o más cosas que permita conseguir un efecto, resolver un problema o producir un determinado resultado.”(17) De esta manera me referier a la importancia de los enlaces que se generan en el proceso; desde las influencias del contexto en la persona, pasando por la definición de un interés por parte de esta, hasta la definición y elaboración de la forma de la propuesta.

“En casi todos los procesos creativos se da algo de los dos. Se ejerce para trasformar el mundo a su alrededor” (17). Entendiendo la transformación no solo podría ser física, sino que puede ser también mental, un ejemplo de esto es la teoría de la relatividad espacial de Einstein, donde nos hace ver que el espacio se puede curvar gracias a la fuerza gravitacional de los planetas, y de cómo el tiempo puede ir más rápido o más despacio, dependiendo de la situación. Así pues estas ideas no necesariamente transformaron físicamente nuestro entorno, pero si nuestra manera de percibirlo y entenderlo, es decir un cambio mental.

Dejando claro que el proceso creativo es más complejo que la simple enumeración y aplicación de pasos es necesario entonces conocer estos “pasos” o etapas, por lo que nos remontaremos a inicios del siglo XX con Graham Wallas 1926, quien nos habla del “pensamiento creativo”, y según él, este es común para artistas y científicos, y define cuatro etapas importantes: 1) preparación, 2) incubación, 3) iluminación y 4) verificación. “La fase preparatoria comprende la percepción de un problema y la reunión de las informaciones que a dicho problema se refieren. La fase de incubación es un tiempo de espera, en que se busca inconscientemente una solución. En la fase iluminativa irrumpe de repente la solución mientras que la verificación y examen de la solución encontrada tienen efecto en la fase cuarta”, (12) A este planteamiento lo refuerzan las investigaciones de Catherin Patrick (1935-1937) y Eindere y Vinacke (1952), quienes después de estudiar a pintores y poetas se encuentran con las 4 faces planteadas por Wallas.

Otros procesos creativos que retomo son:

Rossman 1931, plantea su propio modelo de creatividad definiendo 7 etapas después de hacer una investigación con 710 inventores, estas son: 1) La observación de una necesidad o dificultad, 2) Análisis de la necesidad, 3) un estudio de toda la información disponible, 4) una formulación de todas las soluciones para el objetivo, 5) un análisis crítico de estas soluciones para sus ventajas y desventajas, 6) el nacimiento de la nueva idea, la invención, 7) Experimentación para probar la solución más prometedora, la selección y la perfección de la realización final .

Alex Osborn (1953), creador de la “lluvia de ideas”, propone una serie de etapas que buscan un equilibrio entre el análisis y la imaginación, con un modelo de siete pasos para el pensamiento creativo, que son las siguientes: 1) orientación, hacia arriba el problema, 2) preparación recopilación de datos pertinentes, 3) Análisis degradación de los materiales pertinentes, 4) Ideación acumulando las alternativas a través de las ideas, 5) incubación dejar para arriba, para invitar a la iluminación, 6) síntesis, poner las piezas juntas, 7) evaluación juzgar las ideas resultantes.

Kober y Bagnall (1981), en su libro “el viajero universal” estos proponen las siguientes etapas: 1) aceptar la situación (como reto), 2) Analizar (para describir el “mundo del problema”), 3) define (las principales cuestiones y objetivos), 4) Idear (para generar opciones), 5) seleccionar (elegir entre las opciones), 6) poner en práctica (para dar forma física a la idea) y 7) Evaluar (para examinar y planificar de nuevo) .

Boncrowski 1985 plantea su “proceso de planificación estratégica creativa” y las etapas son: 1) Análisis (de planificación estándar y visión de desarrollo), 2) Creatividad (saltos creativos y conexiones estratégicas), 3) sentencia (concepto constituido y juicio crítico), 4) planificación (de la acción y planes de contingencia creativa), 5) Acción (de aplicación flexible y los resultados del monitoreo).

Fritz 1991 “proceso de creación”: 1) concepción, 2) visión, 3) la realidad actual, 4) adoptar medidas, 5) ajuste, aprender, evaluar ajustar, 6) impulso de la acción, 7) finalización, 8 ) vive con su creación; significa darse cuenta del propósito y del análisis que conduce a la concepción creativa y a la visión próxima.

Es posible observar que “los modelos más antiguos tienden a implicar que resultado de las ideas creativas de los procesos subconscientes, en gran medida fuera del control del pensador. Los modelos modernos tienden a implicar la generación deliberada de nuevas ideas, bajo el control directo del pensador.”(18) Y desde esta perspectiva tiene más sentido utilizar el proceso creativo para la elaboración de una propuesta artística, de manera individual. Y hay que tener en cuenta que “El proceso creativo consiste en el análisis intencional, la generación de ideas imaginativas, y la evaluación crítica - el proceso creativo total es un equilibrio de la imaginación y el análisis… El proceso creativo total requiere una unidad a la acción y la aplicación de las ideas. Tenemos que hacer más que simplemente imaginar cosas nuevas, debemos trabajar para que sean realidades concretas” (18).

Y observando con detenimiento, puedo reconocer que hay conceptos similares y recurrentes; por lo cual es posible hacer una selección de términos, construyendo una propuesta de un proceso creativo, con la intención de volverlo más cercano a las necesidades de elaboración de una propuesta artística. Y es que desde la perspectiva de Arnold 1969 “Todo proceso creativo es análogo al proceso de solución de un problema; se trabaja con la información que se tiene a mano, se ponen en juego las experiencias anteriores, se las combina y traslada a las nuevas estructuras (patterns), que en su nueva configuración resuelven un problema, el cual satisface alguna Necesidad del individuo”. (11)

Planteando que, al estructurar una propuesta de un proceso creativo, para la elaboración de una propuesta artística, estoy al mismo tiempo aplicando un proceso creativo; es decir que intento satisfacer una necesidad de conocer y facilitar los procesos de elaboración de la propuesta artística, profesionalizando y sistematizando dicho proceso, con la intención de minimizar debilidades y potenciar fortalezas, como se menciona anteriormente. Y realizando una aplicación lógica de esta investigación para la misma, con la intención de estructurar nuestro proceso creativo, el cual sea más cercano a nuestro interés final.

EL PROCESO CREATIVO

Y es así como me adentro en el planteamiento de un esquema el cual utiliza algunos términos de las etapas de los procesos creativos antes mencionados. Reconociendo la profundidad de cada uno de estos conceptos dentro de la estructura de un proceso creativo, desde los comentarios y citas del texto anterior, por lo cual en este me limitare a hacer breves descripciones a partir de los teóricos con los que los relacionamos, para aclarar el uso y selección los términos y etapas del mismo dentro de nuestra propuesta de proceso creativo.

Este proceso constará de ocho pasos, de los cuales destacaremos siete, reconociendo el último pero no adentrándonos en este porque este depende de variables que no siempre estan bajo el control del creador, y comprendería una investigación a parte. De esta manera definimos nuestro proceso creativo en las siguientes etapas:

1. Influencias: Wallas 1926 (preparación)

2. Incubación: Wallas 1926

3. Síntesis: Alex Osborn 1953

4. Propuesta: Wallas 1926 (iluminación)

5. Evaluación: Kober y Bagnall 1981

6. Definición: Kober y Bagnall 1981 (selección)

7. Producción: Boncrowski 1985 (acción)

8. Distribución: Juan Acha 1984.

Influencias: Lo defino de esta manera porque me referimos a las “influencias” contextuales y personales que provocan en el ser creativo la intención que conlleva al interés de producir una propuesta artística conscientemente. Y esta etapa la ligo con el concepto de “preparación” que menciona Wallas 1926, el cual describe como: “un período consiente de estudio que supone poseer conocimientos de base interdisciplinar”. (19) Aunque en él la define como un periodo consiente, considero que hay factores inconscientes también que se relacionan en esta etapa para enrumbar la creatividad en la elaboración de una propuesta artística.

Incubación: Wallas, comenta lo siguiente sobre esta etapa: “hay que ponerse a trabajar seriamente, haciendo converger las aguas al molino buscado y luchando contra el clima anticreativo; a veces hay que aislarse. Entre la segunda y la tercera etapa suele ocurrir un momento de impasse, de frustración, la noche oscura del alma de la que habla Santa Teresa; es el trabajo que se realiza inconscientemente; no se deben bajar los brazos aunque conviene tomarse un descanso, echarse una siesta, etc., para interrumpir las formas rígidas del pensamiento”. La reconozco entonces como una etapa consiente de profundo estudio e investigación; Siendo aqui donde el proceso inconsciente puede irrumpir, generando una “síntesis” y por lo tanto una propuesta.

Síntesis: Desde la perspectiva de Osborn 1953, puedo decir que es “poner las piezas juntas” y desde Wallas es “iluminación”. Entendiendo que es el momento de selección de factores de manera consciente e inconsciente, que conllevan a plantear una primaria definición de propuesta.

Propuesta: Wallas 1926 menciona como paso tres la “iluminación”, y es este momento de conjunción y clarificación en el cual se define una primaria propuesta, al que me referimos.

Evaluación: Este paso lo menciona Kober y Bagnall 1981, y lo definen como una etapa para “examinar y planificar de nuevo”. Con lo cual concuerdo.

Definición: Kober y Bagnall 1981, ellos definen este paso como el quinto “selección”, definido como “elegir entre las opciones” y en el proceso de estos, ellos colocan este paso antes de la evaluación, sin embargo para evaluación hay ciertas pautas que previamente se definen y se escogen, las cuales después ser seleccionadas (síntesis), y enunciadas (propuesta), se verifiquen por medio de una evaluación, para que después en caso de ser aprobadas, se den por definitivas.

Producción: Esta etapa la relacionamos con “acción” etapa final de Boncrowski 1985, definida como “de aplicación flexible y los resultados del monitoreo”. El concepto de acción es definido como el “resultado de hacer”, y hacer, es definido como: “Ejecutar, poner por obra una acción o trabajo”. Es decir “materializar” o divulgar la idea.

Distribución: planteado por Juan Acha 1984 en su texto el “arte y su distribución” en el cual se destaca la importancia de esta última etapa; y reconozco su importancia pues es el público quien define una propuesta como arte por lo cual a un buen marketing o distribución es un factor de gran importancia para la validación de la propuesta. Artistas actuales, que son ejemplo de una excelente aplicación de esta etapa son: Damien Hirst o Takashi Murakami, quienes en la actualidad han desarrollado industria a través de su obra de arte.

Esta estructuración de ocho etapas del proceso creativo, anteriormente descritas son una propuesta cuya intención es indicar etapas potenciables, no limitar la espontaneidad o creatividad del individuo.

MÉTODO PARA LA ELABORACIÓN DE PROPUESTAS ARTÍSTICAS

Un proceso más detallado y cercano a los procesos creativos ligados a la comunicación visual lo plantea Bruno Munari, mencionando que en el caso particular de los diseñadores, han de disponer de un método que les permita realizar su proyecto con la materia adecuada, las técnicas precisas y la forma que corresponda a la función; produciendo un objeto con calidad estética y en el que cada componente incluido el económico sea considerado al mismo nivel. Siempre preocupándose por que el publico entienda su producto.

Para esto existen diversos modos y métodos de proyectar, según los diseñadores y según el tipo de proyectación; y retoma a Asimow, quien propone que “se pueden trazar constantes con las que podemos intentar construir un esquema que nos guie y nos señale tiempos de las acciones que hemos de ejecutar, la sucesión de los distintos momentos, para llegar al prototipo.” mencionándonos las siguientes etapas:

Enunciado del problema: indicado por la industria de acuerdo a un análisis de las necesidades, haciendo una definición exacta del mismo.

Identificación de los aspectos y de las funciones: analizado en dos componentes físico (la forma) y psicológico (relación del objeto con su usuario). Del primero es necesario hacer una comprobación técnica y económica, para ver si no ha sido resuelto total o parcialmente antes; y del segundo una comprobación cultural, histórica y geográfica para ver si el aspecto particular no ha sido abordado antes. De estas informaciones se puede obtener datos que pueden incluso modificar el mismo problema.

Limites: Se determinan los límites del problema y los elementos de proyectación se han de identificar dentro de estos límites.

Disponibilidades tecnológicas: se ha de realizar con materias y técnicas determinadas con el fin de obtener el mejor resultado.

Creatividad: es la síntesis óptima de los elementos recogidos; procurando una forma lógica, de la que surja la estética. “la forma es el resultado de consecuencias lógicas”.

Modelos: Surgen de la síntesis creativa, sometiéndose a un examen de selección, eligiendo el más efectivo para detallarlo y que se pueda realizar un prototipo.

Esquema del método para la elaboración de propuestas artísticas. Fuente: Jaime Izaguirre.

Imagen 1. Esquema del método de proyectación. Fuente: Bruno Munari, Diseño y Comunicación Visual, GG Editorial

Es así como, en el apartado proceso creativo se estructuran las ocho etapas del proceso creativo, aunque gracias al esquema que Bruno Munari nos proporciona en su libro, me es posible detallarlo aun más; mencionando otras etapas derivadas de cada uno de las ocho previas, detallando, resumiendo, visualizando y organizando sus etapas de manera más clara, pretendiendo una mejor comprensión del proceso.

Sin embargo, ya que el proceso de Munari esta enfocado al diseño, me he visto en la necesidad de modificarlo para enfocarlo al proceso de una propuesta artística visual. Dichas modificaciones están basadas en reflexiones sobre los textos anteriormente planteados y experiencias procesuales personales anteriores a esta investigación; planteando un resumen visual detallado del proceso creativo con un énfasis en los aspectos más importantes del mismo.

Descripción del esquema:

1. Influencia:

1.1 Contexto (personal y social): Son las vivencias particulares de la persona, las cuales le despiertan el interés por elaborar una propuesta artística.

1.2 Interés consiente: Es el momento de reconocimiento consciente de la intención de elaborar una propuesta artística.

2. Incubación

2.1 Enunciado del interés: Se determina un interés más específico.

2.2 Verificación técnica: Son los recursos mentales y materiales a los que se tiene acceso, los cuales determinarán la materialización del interés.

2.3 Verificación Cultural: Son los elementos culturales y geográficos particulares que determinan el interés y su planteamiento.

2.4 Identificación de intereses específicos: Es una etapa de escrutinio del interés, en la cual se determinan las particularidades del interés que se investigaran.

2.5 Identificación de intereses específicos “técnicos”: Es una definición de las técnicas o medios que se desean utilizar.

2.6 Identificación de intereses específicos “temáticos”: Es una definición más específica del tema o “problema”, simplificándolo a conceptos; y de esta manera se pueden visualizar distintas posibilidades de asociación temática, cultural y técnica.

2.7 Análisis del mundo del problema o interés: Se sugiere hacer un estudio de las posibilidades técnicas, no solo practicas, sino de significados; Así como un estudio ampliado con énfasis en las vinculaciones del “problema” con otras áreas de estudio y hasta posiblemente ajenas.

2.8 Límites: en esta etapa se determinan los límites del problema, temáticos como técnicos; los cuales están definidos por los intereses y posibilidades del individuo.

2.9 Definición (técnica y conceptual): Es en esta etapa en la cual se determinan las técnicas, medios, espacios, etc. Con los cuales se pretende realizar la propuesta. Así como los conceptos, temática(s) o problema a abordar, con sus respectivas relaciones.

3. Síntesis

3.1 Síntesis y ensamble: En esta etapa es donde entra en juego la creatividad para la vinculación del concepto en la técnica, realizando una “síntesis” de la investigación. (Es posible que en las etapas anteriores hayan surgido relaciones, de los cuales recomiendo tomar notas, y al llegar a este punto, analizarlos y valorarlos).

3.1.1 Código del artista: Se refiere al aporte individual o particularidad que cada creativo puede (y debe) hacer en la síntesis de la investigación. Y este puede encontrarse en diversas etapas del proceso.

4. Planteamiento:

4.1 Bocetos: Es el planteamiento primario de la propuesta a realizar.

5. Evaluación

5.1 Comprobación: Es una etapa de evaluación profunda, se recomienda hacerlo primero de forma individual y luego de manera grupal.

6. Propuesta:

6.1 Bocetos finales: Después de haber “aprobado” la evaluación es viable definir la imagen “final” (Aunque es posible que en las etapas posteriores surjan cambios)

6.2 Selección (el más efectivo): Se elige de los bocetos el más efectivo del planteamiento de la propuesta, según las evaluaciones anteriores. Sin embargo es recomendable antes de la elaboración volver a someter este último a comprobación nuevamente.

6.3 Propuesta artística: es el planteamiento final a realizar.

7. Producción:

7.1 Elaboración: es la ejecución de la idea. Y esta etapa está fundamentada en las investigaciones y definiciones técnicas antes mencionadas.

8. Distribución: Son diversos mecanismos que permiten la divulgación de la propuesta y la inserción de esta en el medio y/o mercado, entre otras actividades.

Este esquema propone una sucesión de etapas, las cuales debemos reconocer como inestables por la naturaleza del proceso, ya que depende de cada individuo de sus intereses y capacidades, así como de los enlaces rizomáticos (creatividad) que este pueda generar y utilizar en su propuesta. Por lo cual esta propuesta es una serie de lineamientos, que nos permitirán aclarar nuestro proceso, no regirlo.

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descargables:
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INDIVIDUACIONES (LA OBRA DETRAS DE LA OBRA)

2011-10-16T08:00:00.000-07:00

LA EXTINCION DE LA MASA

Apuntes sobre el proceso del proyecto Individuaciones. Junio-Agosto, 2010.
Ernesto Bautista. The Fire Theory.

Foto: Marvin Recinos EDH.

Entendemos que un discurso es un vehiculo social. Una posibilidad de ser escuchado, o una manera romantica de protestar un par de grados bajo la inevitable superficie. El animo de la obra, no importa cual sea, cuando es profunda, siempre merece cuestionarse. Cuestionarse tambien el como navegara su propio cuerpo artistico lo que en realidad representa, hacia donde puede llevar la experiencia artistica al que necesite experimentarla. Esa postura personal es muy politica, y siempre he pensado tambien que todo eso es una falacia inutil.

Estas contradicciones me permiten desarrollar un panorama mas sobrio sobre lo que en realidad es este edificio organico que siempre puede ser el fenómeno de la obra artistica, y todo lo que sucede en y alrededor de ella.

Para el caso cabe decir, que desde el mismo inicio de este experimento llamado Individuaciones, llevo la oportunidad de un vehiculo hoy sobre el cual van muchas cosas hacia las que apunto, y claro, las que siempre pueden ser apuntables. En ese sentido creo que no puedo decir mas de lo que ven aca y veran tan poco tiempo, y de lo que ello puede decir sobre si.

Quiero aclarar mis posturas para que esta efemeride de 46 metros tenga el privilegio de declarar que existio, sedujo, pero que tambien tuvo algo que decir:
Desde un principio me ha parecido que como generacion tenemos perspectivas confusas de lo que es arte, no por no saberlo, quizas, sino por no intentar hacerlo para lo que esto implique y pueda ser util. No hablo de activismo tampoco, hablo de una posicion en una dimension nueva, o por lo menos no tan perceptible: la posibilidad.

La posibilidad siempre esta latente en todas sus formas.Las perspectivas confusas de nuestra generacion tienen ciertos matices nebulosos en donde se casan el capricho con el respeto y vuelven a la posibilidad, esclava de meras ilusiones. Hablo del respeto al pasado, el respeto a los maestros, el respeto al status quo, que tarde o temprano se convierte en miedo en una mente que no posee las suficientes respuestas concientes. Asi, el capricho de la rebeldia, de la provocacion, de la presencia, de la sinceridad, se distorsionan en su momento y se convierten en panico empañando la posibilidad, y lo peor: un panico social endogamico.

Se habla mucho y se hace poco. Y la solucion siempre es en funcion de los plazos cortos. ¿Que paso con el "se hace mucho"? ¿O con el "yo quiero cambiar las cosas"? o con la responsabilidad de la posibilidad. Con los esquemas de la posicion que ocupamos dentro de un sistema sacudible.

Entonces, lo concreto: Lo que presento aca no es solamente un proyecto instalativo. Es un proceso expuesto, que presenta una revaloracion de los procesos basicos. Con individuaciones, presento a The Fire Theory, presento una postura de manifiesto y una idea compleja sobre lo que es ser artista. Y no hablo de casillas, hablo de UNA LICENCIA DE LIBERTAD. Que pueda potenciar procesos existentes, que presione a pensar en ir mas alto, en ser mas soberbio, en pensar cosas mayores y perder el respeto a las convenciones formalistas del status quo y la falacia de las jerarquias de poder dentro de la endogamia del medio artistico, que presenta las posibilidades del aparato institucional que somos (la verdadera idea de institucion como un status nuevo, asi como persona) y la responsabilidad profesional que asumimos con la identidad artistica.

Y los espacios nebulosos de nuestra posicion en una estructura mayor: el artista total y la expansion de los procesos creativos hacia la direccion, la gestion y la arquitectura como un total de posibilidades.

Una sola pregunta puede sacudir la mente, crear crisis. Y la crisis, por muy anarquica que pueda ser, es presion hacia las reconfiguraciones. No quiero que se me entienda que vengo a decir lo que es arte ni mucho menos, la mia es una perspectiva relacional, asi como una obra en si misma puede serlo. Asi de ambigua y asi de concreta.

LA PROBLEMATICA DE LOS PROCESOS
Yo quiero presentar una postura (obvia en muchos sentidos) que cuestiona la idea localista del arte: El artista como director, gestor y arquitecto. El proceso de inviduaciones ha sido una experiencia que queria detonar desde el principio hacia un proyecto mas grande, llamado The Fire Theory, como una indagacion en la mecanica de los procesos colectivos, como una confrontacion y una afrenta a los procesos endogamicos que tanto se desarrollan en este medio regional tan estancado y en esta generacion rebelde que a pesar de tanto movimiento, aun parece cansada de nacer.
El axioma del arte arte (artista= artesano + director + arquitecto + gestor + critico) que encasilla en si mismo las posibilidades de la autogestion, son puertas que por alguna razon aun nos negamos a abrir. Una de estas puertas abiertas puede resolver muchos conflictos gastados y crear promesas nuevas, errores nuevos, es decir, lo importante: movimiento efectivo.

Queria señalar que nosotros como generacin tenemos una herramienta muy poderosa en nuestras manos, tenemos una carga emocional que arrastramos junto al tedio, la indiferencia, la frustracion o el autocompadecimiento, pero que puede ser tan grande como cualquier obra que resplandece en las paredes del Guggenheim, en los tablones de Broadway, en los telones de Cannes o en los podios de Estocolmo, y esta carga nos dirige, y este lenguaje nos moldea por dentro, en nuestra vida, y en nuestra conciencia. Somos individuos dentro de las masas, pero con la capacidad de mover la tierra, aunque sea por un momento.

Tenemos la voz y la historia, y la fuerza y la ambicion, pero no podemos manejarla solos, la potenciacion de estos procesos depende mucho del perdon, de la liberacion de los resentimientos, de la combustion de los malosentendidos, de la confianza en nuestra propia propuesta y de la honestidad con nosotros mismos entre nosotros mismos.

No tener miedo a cometer errores (que en estas circunstancias, son mil veces mejores que la inactividad), de decir soy artista, o no tener miedo a elegir que es lo que deseas que te enseñen, o quien queres que te enseñe, o estimular la contradiccion o el desafio a la autoridad, o la provocacion como ejercicio o vehiculo para mover el tapete. Toda revolucion nace de la revolucion que primero nosotros tenemos con nosotros mismos.
Alguien me decia que yo contradecia mucho, que agachaba la cabeza poco o que me complicaba demasiado: yo pregunto: ¿acaso al hacer lo que hacemos (arte) no contradecimos, nos rebelamos o nos complicamos, acaso el arte no ha sido siempre lo que señala estas contradicciones o paradojas, las que estimulan las revoluciones y los levantamientos hasta convertirse en banderas, o las que le permiten a la gente empezar la complicacion de si mismos hasta lograr como saber dirigir su vida?

Espero este pueda ser un espejo de muchos imaginarios interiores.

Estoy aca frente a uds, y frente a uds (a los leds) respaldando una posicion que ha apagado muchas constelaciones en las mareas de la historia, sin ni siquiera darles la oportunidad de entender que lo son, de darse conciencia de si mismas. La masa que se extingue es un suceso inevitable, y yo no pienso detenerlo, ni mucho menos, solamente hacer lo necesario: señalar y esperar la siguiente constelacion. Lennon decía que vida es lo que sucede mientras estamos ocupados haciendo otros planes... creo que la conciencia es un valor de movimiento, que necesita una actitud de decision. Y esa decision es la que cada uno tiene la capacidad de tomar. Lo unico cambiable es lo necesariamente cambiable.

INDIVIDUACIONES COMO EXPERIENCIA
La pieza como proceso era muy importante para mi, no solamente como una reconsideracion de procesos o como un reto y una presion para mi mismo. Es la primera pieza de esta envergadura que realizo, y como pieza colaborativa y modular tambien queria explorar estos codigos, discutir con las personas con las que actue. Como artista, siempre me ha llamado la atencion la interaccion del signo con lo que le rodea, como lo retroalimenta, si el signo resemantizado es la obra misma, asi tambien como un tema que me interesaba abarcar desde hace mucho, han sido dos años de abrazar la idea del individuo sobre su entorno, la esperanza, el espacio de la mente como unidad de conciencia, y del poder de la imagen como algo mas alla de lo fisico... hoy quiero entender que lo que esta abajo, es lo mismo que esta arriba, y que no hay diferencias.
Esta pieza ha tardado tanto (2 meses enteros de montaje(. Y estas luces no pasaran de esta semana. Y sin embargo no dejamos de mirarlas. Nosotros no somos diferentes...

EL PROCESO COMO PRINCIPIO
The Fire Theory tambien propone un desafio, y, lo declaro abiertamente: una afronta. Una afronta al miedo, una afronta a la percepcion de nosotros mismos y nuestras capacidades, una afronta a nuestros prejuicios, una afronta a nuestros propios limites, y una afronta a mi mismo, como cada uno de uds a uds mismos. Porque esa es nuestra unica barrera y nuestro unico limite. Este es el primero de muchos proyectos en los que el miedo o el ego ya no son contenedores, sino fuerza.

Considero que todo artista es un artista total. Y que el mas cercano a serlo es el mas desperdiciado: el poeta es el mas poderoso y el mas deshauciado. El artista total, como uno solo y como una sola estructura: los imaginarios colectivos, la linea narrativa, el malaprovechamiento de los espacios.

Preparativos para conferencia MANUAL PARA HACER ARTE: INCONVENIENTES SOBRE LA PRODUCCION ARTISTICA CONTEMPORANEA

2011-09-29T00:06:00.000-07:00

Registro completo en arteria +

MANUAL PARA HACER ARTE, INCONVENIENTES SOBRE LA PRODUCCION ARTISTICA CONTEMPORANEA - JAIME IZAGUIRRE

2011-09-25T09:24:00.000-07:00

MANUAL PARA HACER ARTE
Inconvenientes sobre la producción artística contemporánea

El mayor inconveniente fue no saber qué hacer, y querer hacerlo…

Fue en ese momento que surgió la pregunta: ¿Cómo se hace, el arte?; y buscando esta respuesta me encontré con otra, quizás menos complicada: ¿Qué es el arte?.

Y pensé: ¿Cómo nos atrevemos a hacer algo, sin tener una mínima idea de cómo se hace o qué es? Y aun más atrevido, a enseñar algo sin saber lo que es; y con el agravante de no preocuparse por tratar de entenderlo. Esto me enerva. Y, si los hechores no entienden bien, ¿cómo esperan que lo entienda el público?

Son estas preguntas y reflexiones, entre otras, las que llevaron a realizar un proceso de investigación y dialogo cuya ambición es dar respuesta, a algunas de estas interrogantes, aunque sea de manera transitoria. Todo esto me ha permitido dotar de sentido a mi producción.

En esta charla compartiré algunas de las respuestas más importantes de esta investigación, así como el proceso que estructuré intentando darle respuesta a la pregunta que originó todo.

Sobre el conferencista:
JAIME IZAGUIRRE

El Salvador, San Salvador, Abril 23, 1985

Aspirante a Master en Investigación en Arte y Creación por la Universidad Complutence de Madrid, Licenciado en Artes Plásticas, Opción Pintura en la Universidad de El Salvador (2011); Experto Universitario en Promoción, Programación y Gestión Cultural, por la Universidad de Granada España (2006); Participación en diversos talleres sobre fotografía, pintura, video-arte y gestión cultural.

Reconocimientos recibidos: Seleccionado para la Bienal Centroamericana 2010 (proyecto en colectivo), Primer lugar Subasta de Arte Latinoamericano 2009, Museo de Arte de El Salvador. Primer Lugar HOCUS POCUS 2008 Evento de Marte Contemporáneo, Museo de Arte de El Salvador. Segundo lugar en el Segundo Festival del video aburrido León Nicaragua 2008

Exposiciones colectivas en Centroamérica: Centro Cultural Metropolitano, Guatemala, Museo del Hombre, Honduras; Museo de Arte de El Salvador MARTE, Museo de Arte y Diseño Contemporaneo MADC en Costa Rica; Estados Unidos Galería SaltFine Art, Los Angeles y en L.A. Art Show 2011, VII Bienal Centroamericana, Managua Nicaragua 2010; Seleccionado para “El Cambio” Exposición en Washington D.C., USA y Paris, France 2011.
Becas-residencias de LA ESPORA, Escuela Superior de Arte, Nicaragua. Y la beca FANTEL al “Talento Salvadoreño 2010” del Gobierno de El Salvador.

Gestion, difusion, promoción y espacio:

REGISTRO: CONFERENCIA CON SILVIA SANTONJA

2011-09-22T23:24:00.001-07:00

El pasado martes 13 se ofrecio una coferencia con la teorica española Silvia Santonja, en coordinacion con el MUCEVI, SANTA TECLA LEE, MUTE, y THE FIRE THEORY. La conferencia se llamo Collage Mediatico - El artista como un interprete de fuentes, en el marco de SINDROME DE LA FANTASÍA. La continuacion ofrecemos el registro y la documentacion.
Agradecimientos: Silvia Santonja, Xochitl Ortez, Victor Rodriguez, Reynaldo Arriola, Luis Angulo.

resumen:
El título de “Collage mediático” en esta conferencia de videoarte, debe su justificacion a la fuerte influencia que los medios de comunicación han ejercido sobre este arte. Y como a su vez los artistas han sido reflejo de la sociedad de sus tiempos. En muchas de las ocasiones desde un punto de vista crítico hacia lo establecido. EL ARTISTA SE CONVIERTE EN EL INTÉRPRETE DE FUENTES, tales como la TV, la publicidad, el cine y de más disciplinas artísticas.

El origen del videoarte se sitúan en el primer periodo de los 60, por lo tanto nos encontramos en un momento artístico de repulsión hacia el arte tradicional, que tuvo lugar en Europa y EEUU, generando otras formas de expresión que buscaban relacionar el arte y la vida.
Se originó como un medio experimental para muchos artistas y herramienta subversiva para otros. Sirvió para REGISTRAR loshappenings encabezados por los artistas Fluxus.

Los propios artistas junto con el avance tecnológico han ido modificando el carácter de esta disciplina artística híbrida pero a la vez autónoma. Desde sus INICIOS ha estado y está en CONTINUA REVISIÓN.

Los videos son complemento de la ponencia, se abriran en una ventana externa al hacer click en ellos.
video 1 |video 2 | video 3

registro:

Anteproyecto para el Paseo Real de las Chimeneas Gigantes (Anteproyecto + primeros bocetos)

2011-09-21T00:16:00.001-07:00

Caballo de Troya

Estructura a desarrollar en el marco del Paseo Real de las Chimeneas Gigantes. Trinidad, Santa Barbara. Honduras.

Direccion de concepto: Jorge Quinteros

Dirección Escenica: Jorge Quinteros | La Claraboya Teatro.
Diagramacion y bocetos: Manuel Bolaños, Jorge Quinteros, Christian Fajardo.
Equipo: Manuel Bolaños, Ernesto Bautista, Jorge Quinteros, Alex Calderon, Douglas Astorga, Ithamar Contreras, Dali Hernandez | The Fire Theory.

Asesores: Christian Fajardo, Ramon Megas, Ronald Reyes, Jorbin Xxxxxx, Marlon Reyes.

Instituciones: Teatro la Siembra, Hivos, Alcaldía de Trinidad.

Descripcion:
Centroamérica conmemora en 2011 el Bicentenario del Primer Grito de Independencia sucedido el 05 de noviembre de 1811. Esto se convertiría en el primer intento fallido por lograr la emancipación en el área de Centro América.
La Independencia no llegaría sino hasta el 15 de setiembre de 1821. Pero la Independencia Real sigue sin llegarnos, puesto que seguimos dependiendo de las potencias mundiales para sostenernos.
La independencia se anunció como la esperanza de una región libre. Pero el poder siguió en manos de unos cuantos, la libertad no llegó para todos. Quizá para ninguno.
El caballo de Troya es una derrota disfrazada de victoria y se parece a nosotros. A esa Libertad que todavía no nos llega, pero que aceptamos como un regalo grandioso del cual se nos enseña a estar orgulloso y celebramos todos los años.

Contexto:
El Bicentenario del grito de independencia ofrece una oportunidad para reflexionar. Nos une bajo la esperanza de ser libres; aún hoy. Conmemoramos el inicio de una gesta que estaría marcada por la violencia, la muerte y el engaño.
El sueño de la independencia tardaría en llegar. ¿Cuánto? Pareciera ser que estamos a la espera todavía. ¿Acaso este sueño nos cegó y caímos en la promesa de libertad? ¿Fuimos burlados por la enormidad de la promesa de ser libres, sin darnos cuenta lo que en realidad se escondía sus entrañas?
El bicentenario nos une como centroamericanos, como hermanos en espera de la libertad, tan lejana, tan ansiada.

Objetivos:
Ser parte del Festival del Paseo Real de la Chimeneas Gigantes de Trinidad S.B., Honduras, para el presente año.
Integrarnos como artistas a la muestra y marcar el precedente de ser extranjeros colaborando con el evento
Especificaciones del Proyecto:
La Chimenea pretende ser la efigie de un caballo; como el de la leyenda de la conquista de Troya.
Las dimensiones propuestas son:

Altura: 6 metros
Ancho: 3 metros
Largo: 8 metros

Tal como se ha venido trabajando; constará de una estructura de hierro principalmente y alambre de diferente grosor para lograr detalles más precisos.
La cubierta exterior será de ocote. (¿?)
El caballo mostrará una posición natural; y en su parte media tendrá una abertura para que sea posible introducirse y salir posteriormente.

Bocetos en 3d: Manuel Bolaños

Fotos: Jorge Quinteros

CONFERENCIA CON SILVIA SANTONJA: VIDEO COLLAGE MEDIATICO : EL ARTISTA INTERPRETE DE FUENTES

2011-09-11T17:32:00.000-07:00

El título de “Collage mediático” en esta conferencia de videoarte, debe su justificacion a la fuerte influencia que los medios de comunicación han ejercido sobre este arte. Y como a su vez los artistas han sido reflejo de la sociedad de sus tiempos. En muchas de las ocasiones desde un punto de vista crítico hacia lo establecido. EL ARTISTA SE CONVIERTE EN EL INTÉRPRETE DE FUENTES, tales como la TV, la publicidad, el cine y de más disciplinas artísticas.

El origen del videoarte se sitúan en el primer periodo de los 60, por lo tanto nos encontramos en un momento artístico de repulsión hacia el arte tradicional, que tuvo lugar en Europa y EEUU, generando otras formas de expresión que buscaban relacionar el arte y la vida.
Se originó como un medio experimental para muchos artistas y herramienta subversiva para otros. Sirvió para REGISTRAR loshappenings encabezados por los artistas Fluxus.

Los propios artistas junto con el avance tecnológico han ido modificando el carácter de esta disciplina artística híbrida pero a la vez autónoma. Desde sus INICIOS ha estado y está en CONTINUA REVISIÓN.

Sobre la conferencista:

SILVIA SANTONJA BLASCO (España)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en el 2008, recientemente se encuentra terminando su proyecto de investigación videográfica sobre la exhibición de lo privado y su espectacularización en la cultura visual contemporánea, como una nueva fuente de material para la creación artística. Actualmente disfruta de una pasantía en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en San José de Costa Rica. Trabajó durante un año en el Laboratorio de Recursos Media en el Departamento de Dibujo de la UPV. Colaboradora de Mucevi desde 2011, impartió en abril un taller de videoarte para profesores de artes en la Universidad Tecnológica de Alajuela. El pasado mes de Marzo, recibió el 2º premio con el vídeo ‘Collage Mediático: Historia del Videoarte en 60” ' en el XI Certamen Internacional Videominuto 'Universidad de Zaragoza'. En el 2010, recibió la Mención del Público al mejor minimetraje con el videoarte ““Amarcord”. Ha realizado diversas exposiciones individuales en Alemania y España.

Gestion, difusion, promoción y espacio:

Primeros bocetos (Proyecto para el Paseo Real de las Chimeneas Gigantes)

2011-09-10T19:34:00.000-07:00

Proyecto para Trinidad Santa Barbara. Honduras.
PASEO REAL DE LAS CHIMENEAS GIGANTES. DICIEMBRE 2011
Equipo propuesto: Ernesto Bautista, Manuel Bolaños, Jorge Quinteros, Alex Calderon, Dalí Hernandez, Douglas Astorga, Ithamar Canizalez.

Primeros bocetos:

Bocetos: Manuel Bolaños

FAUNA - ALEJANDRA MEJIA EN EL MUTE

2011-09-08T20:57:00.000-07:00

COMUNICADO DE PRENSA

Alejandra Mejía - Fauna
10-30 Sep 2011

MUTE Museo Municipal Tecleño
7a av Sur 1-4 Santa Tecla
c. Xochitl Ortez
T +503 2534-9633
infomute@santateclacultural.org
Martes a Sabado 9–18h / Domingo 9–12h
www.mutesv.org

Hay imágenes que son simplemente construcciones mentales, imágenes que describen organismos sociales y maneras de coexistencia de la relación sujeto-objeto, imágenes sensibles o terribles que solo son en alguna manera... una respuesta.

Fauna es un proyecto que parte de una condición humana de subordinación ante una gran maquinaria que insiste en cosificar y distraer nuestro sentido de las cosas, ya sean maquinarias de entretenimiento o militares, son imágenes que son referencia de un orgánico persistente que insiste en tener forma hasta en los estados más precarios.

El Museo Municipal Tecleño en el marco de ESFOTO II, se complace en presentar la muestra fotográfica de la artista hondureña Alejandra Mejía Romero, titulada FAUNA, el sabado 10 de septiembre a las 6:00 p.m. de la noche.

La muestra es la culminación de un proceso de año y medio de construcción artística y teórica, formada por mas de una docena de fotografías de mediano formato, enfocada hacia cuestionamientos relacionados con el dialogo de lo orgánico, su adaptación y la manera en que se modifica a partir de estas interacciones.
Mejía aborda esta situación de lo orgánico como todo lo que perece y tiene la capacidad de extinguirse, como una prolongación del caos en casi todas sus dimensiones; en este sentido, no habla solo de la muerte, sino de la transformación y la evolución.

La obra de Mejía es una propuesta que explora los procesos de construcción/deconstrucción de las posibilidades estéticas de la dimensión sensible de lo orgánico, y sus relaciones semánticas con lo político, lo social y lo mediatico. Elementos urbanos en conjunto con un imaginario personal muy poetico son utilizados como plataformas de lo reducido, funcionan como pilares de construcciones visuales limpias y minimalistas.

Alejandra Mejía Romero, Honduras. Estudio artes gráficas en la Escuela Nacional de Bellas Artes Comayagüela, Honduras 2000-2002. Licenciatura en Arte, National Taiwan University of The Arts in Taipei , beca otorgada por el gobierno de Taiwán 2008-presente. Exhibiciones destacadas: Ultramar, Video Arte Latinoamericano, Museu Arte Contemporânea (MAC) Rio de Janeiro, Brasil - National Hispanic Cultural Center (Albuquerque) Nuevo México, USA; 1er Ciclo de Video Arte Latinoamericano, Institut Valenciá d'Art Modern (IVAM), España; Bloque de Nieve, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica; Arte en Honduras, Galería Jacob Carpio San José, Costa Rica; La Casa, proyecto habitacional, Comayagüela, Honduras.

Sobre su obra la artista expresa: “La fotografía tiene esa licencia de permitir lo instintivo como guia. En mi trabajo trato de construir desde la destrucción, de ser disidente de la lógica natural en la que nuestra mente ordena las cosas, de ordenar el caos desde mis ojos con cierto humor y ofrecer una respuesta visual posible a muchas preguntas abiertas, en ese sentido siempre he sentido al espectador como la única autoridad para terminar de construir la obra. Siento que para el artista el arte es el territorio de lo posible, porque en otros territorios como el de nuestra realidad serían imagenes demasiádo dificiles de encontrar.”

La exhibición estará abierta al público a partir del sabado 10 de septiembre y estara expuesta hasta el 30 del mismo mes de 2011. Horarios de visita: De martes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Domingos previa cita.

DOWNLOADS (click derecho y guardar como):
Descargar afiche
Descargar comunicado de prensa
Descargar CV de la artista
Descargar KIT DE IMAGENES (HD, para fines de prensa; .zip)
Nota: Estas imagenes son EXCLUSIVAMENTE para fines de difusion y sin fines comerciales
anotar en el pie de pagina creditos "cortesía de la artista".

More info:
Web de la artista:
http://alejandramejiaromero.blogspot.com/

Web de la muestra:
http://faunainfo.blogspot.com/

Web del festival*
http://esfoto11.blogspot.com/

gestión y organización:

difusión de la muestra:

mediografia:

nota de prensa 1

nota de prensa 2

nota de prensa 3

TERCERAS PERSONAS (INFO + PREAMBULO)

2011-09-07T20:35:00.000-07:00

“Ustedes sienten qué alcance tiene ese mito de la formación de lo de fuera y lo de dentro: es el de la alienación que se funda sobre esos dos términos. Lo que se traduce en su oposición formal se convierte más allá en alienación de hostilidad entre ambos.”

PROLOGO
El atardecer de la mente

por Manuel Bolaños

La mente es un horizonte que se aleja cada vez más conforme nos acercamos. En el imperio de la mente todas las ideas son un incontenible mar de almas desatadas que intentan alcanzar el sol.
A través de la palabra, que sublime logra escapar del silencio, hemos conseguido derrotar a la muerte. Terceras Personas es prueba que aún dentro de nosotros hay alguien que no ha logrado derrotar a la muerte.

Desde mi punto de vista, mi mente, fue interesante saber que cada persona ocupa un lugar importante dentro. Cada uno se identifica con un espacio, y lo hace suyo a través la palabra, que ha dejado fluir para hacer eco en las paredes de lo imposible.
Si la mente es un lugar, es una idea o es un sentimiento, no lo sé. Pero por una noche se volvió el más auténtico de los espacios. Un espacio en el que ya había estado, aunque lo quiera negar.
El ejercicio me demostró que no hace fata demasiado par lograr un buen resultado. Me demostró que lo problemas no van a dejar de surgir cuando uno menos lo espera, y que no hay mejor momento para resolverlos sino sobre la marcha.
El proyecto brindo la oportnidad a mucha gente, incluso a la que no me conoce, de sentirse en un lugar que jamás pensaron que podrían ocupar jamás.
Ese fue el epílogo de toda una vida. Fue el final mismo de la vida. Ese momento cuando uno se da cuenta que atardecer está por caer, y que por haber estado perdidos en la belleza de sus colores, no nos hemos dado cuenta que es un día agonizante.

Una vez más le abri las puertas de mi casa para mi gente.

Terceras Personas, como discurso teorico, es una exploracion de los planteamientos del espacio de Gaston Barchelard en dos de sus libros “Las poeticas del espacio” y “Dialéctica de lo de dentro y de lo de fuera”. Asi mismo como un replanteamiento de la recitalidad y la cinematografía como posibilidad técnica.

En una capa más intima. El contexto nos presenta una situación excluida del mainstream. El proyecto, como proceso se desarrolla en una casa con historia propia. En la mudanza de uno de sus inquilinos, el cual cuenta su historia a traves de los sucesos de los distintos espacios de la casa en transicion (mientras se vacían). El proceso a su vez, es una dialogia entre los espacios mentales y los espacios fisicos.
Una casa es una persona. Así como hay personas habitables, hay lugares que nos habitan. Como dice en una de las entrevistas M.: Mi casa significa el unico lugar en el que me siento seguro, no libre, sino seguro.

Exploraciones de la intimidad y las analogias mentales de las situaciones de la realidad, metaforas mentales de los recintos de la conciencia, son solo parte de esta serie de exploraciones experimentales que suceden a traves de las nuevas tecnologias (transmision en vivo, registro web y documentacion testimonial) y la poesía (el recital y la integracion como identidad de un medio de poetas a los dialogos presenciales de los amigos y el lugar como proyeccion de la persona). Podemos ver estas relaciones desde la intimidad de un discurso con nuevos códigos de declaración. En uno de sus textos S. Resalta (...) Y sí/ amigo/ que sea la sonrisa/ o vete/ amigo/ se que esto siempre fue lo que es ahora/ y mañana no importa/ ahora y mañana estaran las lágrimas/ Si quieres golpearme/ elige una mejilla/ yo/ ya he escogido el puño/ y sí/ amigo/ y si cabrón/ te lo devolvería/ y no hablare de estatuas/ ni de tu voz que es un alfil/ un alfil/ un revólver/ un ave.

Como proyecto documental, se plantean exploraciones técnicas y sensitivas sobre las relaciones humanas (la amistad, la familia, la historia personal, la nostalgia, los recuerdos) desde la inmanencia. Ilusiones mentales en tiempo real que vinculan a los protagonistas con sus proyecciones mentales, sin caer en la visualidad. Asumiendo una integracion del espacio mental y el espacio fisico como uno solo.

La muerte como un proceso de conclusion, liberacion y transfiguracion se presenta aca confrontativa y caotica, invita a desarrollar reformulaciones semanticas sobre las jerarquias de la conciencia humana y su intimidad como reflejos espaciales. Creo que Bachelard lo dice mejor cuando dice La casa-nido no es nunca joven. Podría decirse que es el lugar natural de la función de habitar. Se vuelve a ella, se sueña siempre en volver a ella. Es natural que la habitamos, pero, dentro de circunstancias especifica, ella tambien nos habita.

*Planteamiento tecnico
La casa por etapas de dos dias, se intervendra con camaras de streaming y con eventos aislados. A su vez, se llevara un documental que expondra sus distintos matices.

El catalogo diversificado (complementado por distintos medios) sería al final el producto de consumo de la obra. Los textos y los ejercicios de reflexion serian a su vez sustancia y compemento de los proyectos de terceras personas.

Pruebas PRESENCIAS

2011-09-06T16:55:00.000-07:00

www.mutesv.org

SEGUNDO AFICHE + CREDITOS

2011-08-23T21:53:00.000-07:00

Foto y diseño: Victor Rodriguez

___________________________________________________________________

CONCEPTO
Ernesto Bautista

DIRECCION GENERAL
Ernesto Bautista/ Mauricio Kabistan

DIRECCION TECNICA
Mauricio Kabistan/ Melissa Guevara

ASESORIA TECNICA
Melissa Guevara
Marvin Vides
Jaime Izaguirre

MONTAJE
Reynaldo Arriola
Jorge Quinteros
Manuel Bolaños
Ernesto Bautista
Victor Rodriguez
Mauricio Kabistan
Melissa Guevara
Xochitl Ortez
Nimrod Rivera
Jaime Izaguirre
Saul Castillo
Ithamar Contreras

PRODUCCION EJECUTIVA
Carlos Mejia
Ernesto Bautista
Ana Siliezar
Manuel Bolaños
Erick Linqui
Mauricio Kabistan
Xochitl Ortez

COMUNICACIONES
Xochitl Ortez
Jorge Quinteros

DISEÑO
Ernesto Bautista
Victor Rodriguez

DOCUMENTACION
Victor Rodriguez
Jaime Izaguirre
Mauricio Kabistan
Ernesto Bautista

GESTION
Ernesto Bautista

AGRADECIMIENTOS
Enrique Avila
Carlos Mejía
Luis Angulo
Museo Municipal
Palacio Tecleño
Alcaldia de Santa Tecla
The Fire Theory

INAGURACION (ALGUNAS FOTOS)

2011-08-21T22:38:00.000-07:00

Fotos: Jaime Izaguirre

| Mas fotos (Flickr) |

ULTIMAS FOTOS DE MONTAJE (DIA 0)

2011-08-21T22:17:00.000-07:00

Fotos: Jaime Izaguirre

| Mas fotos (Flickr) |

REGISTRO (VIERNES/SABADO)

2011-08-20T01:46:00.000-07:00

COMUNICADO DE PRENSA + PROLOGO

2011-08-19T12:17:00.001-07:00

individuaciones 2011 (BOCETO)

Ernesto Bautista
Individuaciones
20 Ago–27 Ago 2011

MUTE Museo Municipal Tecleño
7a av Sur 1-4 Santa Tecla
T +503 2534-9633
infomute@santateclacultural.org
Martes a Sabado 9–18h / Domingo 9–12h
www.mutesv.org

¿Que es una generacion? ¿Que involucra formar parte de una cosmovision? ¿Cuanto duran las relaciones entre la gente? ¿Es posible prolongar los periodos historicos de resplandor?

El Museo Municipal Tecleño y The Fire Theory Studio se complace en presentar la instalación de su artista Residente para Julio- Agosto 2011: el artista salvadoreño Ernesto Bautista, titulada Individuaciones, el sábado 20 de agosto a las 7 de la noche. La muestra engloba más de dos años de producción artística y teórica, enfocada hacia cuestionamientos relacionados con la fragilidad de la presencia, la idea de generación y sus relaciones históricas, políticas, poéticas y antropológicas.

Individuaciones se ancla en la idea de generación como un vehículo para relacionar muchos temas: abarcar la historia escondida tras el edificio (una ex-cárcel municipal) y las cargas específicas del museo (un espacio de registro histórico de arte), la temporalidad (un proyecto instalativo de un mes y medio de puro montaje) y la extincion (la obra durara 7 dias aprox). Todo en una experiencia presencial, imponente y efímera a su vez . Bautista retoma elementos como la transicionalidad, el escape, la síntesis, la idea de multitud (generación, alma, constelaciones, luciérnagas) como un recipiente de muchos individuos, el misticismo de la luz y la idea de la existencia y la extinción.

Ernesto Bautista nació en Santa Ana. Recientes participaciones en la VII Bienal de las Artes Visuales del Istmo Centroamericano; Art Bogota, ArtBo, Bogota, Colombia; Broken, Reflejos Intimos, Ex Teresa, Mexico D.F; The voice that reaches you 2, Kansas, Missouri, EU; Memento Mori, Galería [e]star, Lima, Peru, entre otras. Ha sido nominado a la subvencion de la Cisneros Fountanals Art Foundation y su obra, tanto escrita, como visual, ha merecido varios premios y reconocimientos, como el primer lugar en la subasta de arte latinoamericano SUMARTE, el tercer lugar en el X Premio de Arte Joven, premio en el certamen de creacion literaria Gallo Tapado, finalista en la Beca Internacional de Creacion Poetica Antonio Machado, obtuvo la Residencia de Produccion Artistica La Mala Fama, Morelia, Michoacan, asi como exhibiciones, residencias, participaciones y lecturas en centro, norte y suramerica.

Para Ernesto Bautista, las implicaciones de la presencia y los dialogos de generacion son un punto clave. El artista expresa “Creo en la oportunidad de la reaccion como una consecuencia directa de la obra, y en esta oportunidad como un espacio de autodescubrimiento. Desde ahi, la fuerza politica, sensorial y poetica que el planteamiento en si mismo puede comunicar. Creo en la sintesis de lo relacional y que toda obra en si misma es un ensayo encerrado en la metafora de la obra como detonante. El romance, lo politico, el lenguaje.. Hay una necesidad historico-artistica en mi trabajo, la investigacion, y la identificacion de la gente con la obra. La belleza como vehiculo, la esperanza... estos han sido factores formativos fundamentales en mi vida y mis motivaciones.” A través de esta exploración (que comenzó en el 2009 con la generación de tres piezas clave: Epifanía dialectica, Espacios Alternos y El vuelo de los escombros) proyecta la luz como un motivo universal que, a pesar de estar sustentada a través de historias particulares, se vuelve accesible a cualquier caso, exponiendo la importancia de la presencia del individuo en la multitud como un momento de redescubrimiento personal y de comunión consigo mismo.

La exhibición estar abierta al público a partir del sábado 20 de agosto y estará montada hasta el 27 de septiembre de 2011. Horarios de visita: De martes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. domingos previa cita.

ENGLISH VERSION
What is a generation? What's involved in being part of a worldview? How long are the relationships between people? Is it possible to extend the historical periods of brilliance?

The Municipal Museum of Santa Tecla and The Fire Theory Studio is pleased to announce the installation of its resident artist for July-August 2011: The salvadoran artist Ernesto Bautista, and his work entitled Individuaciones, Saturday 20 August at 7pm. The exhibition includes more than two years of artistic and theoretical investigation, focused on questions concerning to the fragility of the presence, the idea of generation and their historical, political, poetical and anthropological relations.

Individuations are anchored in the idea generation as a vehicle for connecting many topics include the hidden story behind the building (a political ex-jail) and the specific charges of the museum (an area of art historical record), temporality (a installation project for a month and a half of pure assembly) and extinction (the work lasts about 7 days). All in a phisical experience, awesome and ephemeral at the same time. Bautista takes elements such as the transitional escape, the synthesis, the idea of crowd (generation, soul, constellations, fireflies) as a recipient of many individuals, the mysticism of light and the idea of the existence and extinction.

Ernesto Bautista was born in Santa Ana. Recently participated in the VII Biennial of Visual Arts of the Central American Isthmus; Art Bogota, ArtBo, Bogota, Colombia; Broken, Reflejos Intimos, Ex-Teresa, Mexico City; The Voices That Reach You 2, Kansas, Missouri, USA; Memento Mori, Gallery [e]star, Lima, Peru, among others. Has been nominated for the grant from the Cisneros Fountanals Art Foundation, and his work, both written and visual, has received several awards, including first place in Latin American art auction SUMARTE, third in the X Prize of Young Art, winner in the contest of literary creation Gallo Tapado, finalist in the International Fellowship of poetic creation Antonio Machado, he has been on the residence of Artistic Production La Mala Fama, Morelia, Michoacan, as well as exhibitions, residences, units and readings in Central, Northern and South America.

For Ernesto Bautista, the implications of the presence and the generation dialog is a key point. The artist states "I believe in the opportunity of the reaction as a direct consequence of the work, and at this time as a space of self-discovery. From there, the political, and poetic sense that the approach itself can communicate. I believe in the synthesis of the relational and that all work itself is enclosed in an essay of the metaphor as a trigger. The romance, the politic, the language .. There is a historical-artistic need in my work, research, and the identification of people with the work. The beauty as a vehicle, hope ... these formative factors have been fundamental in my life and my motivations. "Through this exploration (which began in 2009 with the creation of three key pieces: Dialectic Epiphany, Alternative spaces and The Rise of Debris) projects the light as a universal reason that, despite being supported through individual stories, becomes accessible to any case, exposing the importance of the presence of the individual in the crowd as a moment of personal rediscovery and communion with himself.

The exhibition will be open to the public from Saturday August 20 to the September 27, 2011. Visiting hours: Tuesday to Friday from 9:00 am at 6:00 p.m. Sundays by appointment.

PROLOGO

En términos teóricos Jung define el proceso de individuación como la tendencia innata de la psiquis a encontrar su centro, su si mismo, un camino progresivo de autoconocimiento, de desvelamientos de la proyecciones, que nuestro inconsciente personal emana de forma natural; y de la toma de conciencia de la acción de los arquetipos en nuestra vida que serán los que tenderán a encauzar principalmente el proceso de individuación. Este proceso posee dos “movimientos”: en un primer momento genera en el sujeto un estado de integración de los componentes psíquicos y a su vez una diferenciación de los contenidos arquetípicos. El hombre accede a esa dinámica inconsciente a través de la experiencia subjetiva de los símbolos, la cual es mediada por los sueños, el arte, la religión, los dramas psicológicos representados en las relaciones interpersonales, y los propósitos íntimos.

Creo que la idea de generacion ha sido abordada desde puntos muy indirectos. La idea de Jung sobre los procesos psiquicos retrata de muchas maneras etapas en las que siento que una sociedad o un fenomeno colectivo sucede como relaciones de conducta.
Procesos en los que la colectividad tiene una identidad historica, pero asi tambien los individuos permean en el tiempo sus propias identidades individuales.

El resplandor historico y la presencia son meras ilusiones que consumimos como parte de un frenesi imparable de temporalidades amplias, pero al final este frenesí es solamente eso, la ilusion de la colectividad, cada uno se extingue, desde su presencia en esta constelacion de personas y momentos, pero cada uno ha tenido un lugar desde el que ha permanecido y desde el que ha podido declarar su existencia (con una accion, con una conversacion, con un hijo, con un proyecto, con un ideal...) desde la simple incidencia de sus propios actos de conciencia. Esta individualizacion que sucede al declarar el poder de nuestra propia conciencia nos vuelve parte de un anteproceso gigantesco, en el cual siempre vamos creciendo, recopilando, madurando, construyendonos (la vida, la educacion, la politica, la guerra...) pero que en el momento de su verdadera presencia somos una contradiccion de nuestros sentidos, el momento mas grande es siempre el unico que vivimos sin detenernos...

INFO PARA MEDIOS

2011-08-19T12:17:00.000-07:00

leer comunicado de prensa | ver registro del proyecto

descargar el comunicado de prensa (.pdf)

descargar curriculo del artista (.pdf)

descargar afiche en alta resolucion (.jpg)

TRES DIAS FALTANTES

2011-08-17T01:48:00.000-07:00

MAQUILACION DE LEDS

2011-08-16T13:24:00.001-07:00

APUNTES AUDIOVISUALES

2011-08-16T08:51:00.000-07:00

AVANCES (TERCERA PRUEBA)

2011-08-09T22:42:00.000-07:00

Foto: Marvin Recinos, EL DIARIO DE HOY

Foto: Mauricio Kabistan

e-artnow

album de flickr

Notas de Prensa

nota de prensa 1

nota de prensa 2 | PDF
nota de prensa 3
nota de prensa 4

nota de prensa 5
nota de prensa 6

AVANCES (SEGUNDA PRUEBA)

2011-08-09T01:59:00.000-07:00

Fotos: Mauricio Kabistan

PROYECTO (DOCUMENTO EN PROCESO)

2011-07-28T21:35:00.001-07:00

i n d i v i d u a c i o n e s
propuesta de obra instalativa in situ para el pasillo del MUTE
edicion: prueba de artista

FICHA
MATERIALES: Leds, baterias de 1.5 watts, hilo de montaje de distintos grosores.
MEDIA: Proyecto Instalativo
MEDIDAS: 46m x 2.50m x 4m
SERIE: Antroposcopios
AÑO: 2011

DESCRIPCION FISICA
La instalacion consta de 2,500 leds con su fuente de alimentacion (tres baterias de 1.5 kw c/u), distribuidos organicamente en forma de colgantes a lo largo del techo del pasillo principal del MUTE.

1. Mecanismo
Cada led funciona con tres baterias de 1.5 kw cada uno, que estaran encendidas desde la inaguracion hasta que se agoten totalmente, sin recargarse. La pieza quedara apagada por si misma despues de 4 a 7 dias.

2. Espacio
El pasillo central del museo.

Bocetos: Manuel Bolaños

3. Detalle
Mecanismo de funcionamiento de cada led.

REQUERIMENTOS TECNICOS
1. Espacio
Es una instalacion In Situ, esta diseñada especificamente para el espacio del pasillo del museo.

2. Mantenimiento
No necesita mayor mantenimiento, una vez encendida la pieza cambiara hasta extinguirse.

SENTIDO
En términos teóricos Jung define el proceso de individuación como la tendencia innata de la psiquis a encontrar su centro, su si mismo, un camino progresivo de autoconocimiento, de desvelamientos de la proyecciones, que nuestro inconsciente personal emana de forma natural; y de la toma de conciencia de la acción de los arquetipos en nuestra vida que serán los que tenderán a encauzar principalmente el proceso de individuación. Este proceso posee dos “movimientos”, en un primer momento genera en el sujeto un estado de integración de los componentes psíquicos y a su vez una diferenciación de los contenidos arquetípicos. El hombre accede a esa dinámica inconsciente a través de la experiencia subjetiva de los símbolos, la cual es mediada por los sueños, el arte, la religión, los dramas psicológicos representados en las relaciones interpersonales, y los propósitos íntimos.

REFERENCIAS:

Bocetos en tiempo pasado

2011-07-27T01:05:00.000-07:00

Creditos de foto (base de fotografia escaneada del libro "Santa Tecla"):

Escuela de Comunicaciones Monica Herrera

INDIVIDUACIONES: Apuntes de espacio y de montaje

2011-07-22T19:36:00.000-07:00

ANTECEDENTES

2011-07-12T06:44:00.000-07:00

La pieza que tendra lugar en las dos primeras semanas de agosto es parte de LA PRESENCIA COMO PROMESA.
Esta por confirmarse el nombre de la pieza final.

Dejo unos apuntes de los antecedentes de la obra que da pie a este proyecto instalativo a integrarse en la ex carcel, Museo Municipal Tecleño.
Una de ellas es Epifanía Dialéctica, y la otra se llama La pregunta. Originalmente pensada para la casa Ibarguen, en el ex edificio de correos de la Ciudad de Guatemala.Apuntes de La pregunta:

La pregunta es parte de un proyecto de exhibicion llamado "La Historia del Mar".

SOBRE LA SERIE
La historia del mar cuenta a traves de lo sensorial, una historia que relaciona elementos de algidez y gloria, de heridas y paz encontradas. De fe y de resentimiento, odio y desesperacion contadas a traves de lo fisico, anclado a lo poetico desde la mecanica de lo interactivo y la declaracion puntual de la necesidad de los sentidos.

Planteo una linea narrativa como necesidad para entender una historia que puede ser la historia de la tierra, o la historia de cualquiera. Aunque la historia no necesite tiempos ni descripciones. Con la sensorialidad de lo subliminal se puede crear la historia mas bella.

…o la historia de la grandeza del mar, que en terminos de semiotica literaria, es la grandeza interior de cada uno: el mar es el interior de todos, tal y como cada uno es, ambientado contundentemente y sin conflictos, en el grito declarado de la realidad.

SOBRE LA INSTALACION
Descripción
La obra esta formada por mil palomas en bandada, a tamaño real, suspendidas de la nave principal, hechas con fragmentos de antorchas. Todas estan dirigiendose radialmente hacia una vela semiconsumida colocada en el suelo.

Mecanismo
Ver bocetos.

ONGOING

2011-07-10T02:11:00.000-07:00

Recital

2011-07-09T23:56:00.001-07:00

Recital.

PENSANDO EN LA PERTINENCIA DE LA TRASGRESION ARTISTICA

2011-07-09T22:31:00.000-07:00

“Para escribir como en el siglo X X siempre estaremos a tiempo”, dices en tu artículo. Alguna vez hemos comentado que hay por ahí muchos poetas que van de rompedores cuando se limitan a ser ligeramente originales dentro de la corrección, pero que una verdadera innovación poética pasaría por romper todos los moldes, como en su día se hizo con las artes plásticas al pasar de la figuración al cubismo o a la abstracción. Sinceramente, ¿Crees que ese salto es posible en poesía? Si ya de por sí la poesía es un género minoritario, ¿Crees que el lector lo asimilaría?.

Como no me apetece mucho pensar, te voy contestar con una cita de una entrevista de George Steiner: “Nombraré tres problemas que en este momento son temas de discusión noche y día en Cambridge: la creación artificial de vida, los agujeros negros según la teoría de Hawking y Penrose, y lo relativo al ADN: el ego cartesiano, la conciencia, es una neuroquímica que muy pronto conoceremos. Comparadas con esto, no se ofenda, las novelas más extraordinarias y finas me parecen prehistóricas”

Entrevista a Agustín Fernandez Mallo. 2005.

El existencialismo es un humanismo

2011-04-26T07:11:00.000-07:00

Sartre: El existencialismo es un humanismo. Ediciones del 80, Barcelona.

Quisiera defender aquí el existencialismo de una serie de reproches que se le han formulado.
En primer lugar, se le ha reprochado el invitar a las gentes a permanecer en un quietismo de desesperación, porque si todas las soluciones están cerradas, habría que considerar que la acción en este mundo es totalmente imposible y desembocar finalmente en una filosofía contemplativa, lo que además, dado que la contemplación es un lujo, nos conduce a una filosofía burguesa. éstos son sobre todo los reproches de los comunistas.

Se nos ha reprochado, por otra parte, que subrayamos la ignominia humana, que mostramos en todas las cosas lo sórdido, lo turbio, lo viscoso, y que desatendemos cierto número de bellezas risueñas, el lado luminoso de la naturaleza humana; por ejemplo, según Mlle. Mercier, crítica católica, que hemos olvidado la sonrisa del niño. Los unos y los otros nos reprochaban que hemos faltado a la solidaridad humana, que consideramos que el hombre está aislado, en gran parte, además, porque partimos —dicen los comunistas— de la subjetividad pura, por lo tanto del “yo pienso” cartesiano, y por lo tanto del momento en que el hombre se capta en su soledad, lo que nos haría incapaces, en consecuencia, de volver a la solidaridad con los hombres que están fuera del yo, y que no puedo captar en el cogito.

Y del lado cristiano, se nos reprocha que negamos la realidad y la seriedad de las empresas humanas, puesto que si suprimimos los mandamientos de Dios y los valores inscritos en la eternidad, no queda más que la estricta gratuidad, pudiendo cada uno hacer lo que quiere y siendo incapaz, desde su punto de vista, de condenar los puntos de vista y los actos de los demás.

A estos diferentes reproches trato de responder hoy; por eso he titulado esta pequeña exposición: El existencialismo es un humanismo. Muchos podrán extrañarse de que se hable aquí de humanismo. Trataremos de ver en qué sentido lo entendemos. En todo caso, lo que podemos decir desde el principio es que entendemos por existencialismo una doctrina que hace posible la vida humana y que, por otra parte, declara que toda verdad y toda acción implica un medio y una subjetividad humana. El reproche esencial que nos hacen, como se sabe, es que ponemos el acento en el lado malo de la vida humana. Una señora de la que me acaban de hablar, cuando por nerviosidad deja escapar una palabra vulgar, dice excusándose: creo que me estoy poniendo existencialista. En consecuencia, se asimila fealdad a existencialismo; por eso se declara que somos naturalistas; y si lo somos, resulta extraño que asustemos, que escandalicemos mucho más de lo que el naturalismo propiamente dicho asusta e indigna hoy día. Hay quien se traga perfectamente una novela de Zola como La tierra, y no puede leer sin asco una novela existencialista; hay quien utiliza la sabiduría de los pueblos —que es bien triste— y nos encuentra más tristes todavía. No obstante, ¿hay algo más desengañado que decir “la caridad bien entendida empieza por casa”, o bien “al villano con la vara del avellano”? Conocemos los lugares comunes que se pueden utilizar en este punto y que muestran siempre la misma cosa: no hay que luchar contra los poderes establecidos, no hay que luchar contra la fuerza, no hay que pretender salir de la propia condición, toda acción que no se inserta en una tradición es romanticismo, toda tentativa que no se apoya en una experiencia probada está condenada al fracaso; y la experiencia muestra que los hombres van siempre hacia lo bajo, que se necesitan cuerpos sólidos para mantenerlos: si no, tenemos la anarquía. Sin embargo, son las gentes que repiten estos tristes proverbios, las gentes que dicen: “qué humano” cada vez que se les muestra un acto más o menos repugnante, las gentes que se alimentan de canciones realistas, son ésas las gentes que reprochan al existencialismo ser demasiado sombrío, y a tal punto que me pregunto si el cargo que le hacen es, no de pesimismo, sino más bien de optimismo. En el fondo, lo que asusta en la doctrina que voy a tratar de exponer ¿no es el hecho de que deja una posibilidad de elección al hombre? Para saberlo, es necesario que volvamos a examinar la cuestión en un plano estrictamente filosófico. ¿A qué se llama existencialismo?

La mayoría de los que utilizan esta palabra se sentirían muy incómodos para justificarla, porque hoy día que se ha vuelto una moda, no hay dificultad en declarar que un músico o que un pintor es existencialista. Un articulista de Clartés firma El existencialista; y en el fondo, la palabra ha tomado hoy tal amplitud y tal extensión que ya no significa absolutamente nada. Parece que, a falta de una doctrina de vanguardia análoga al superrealismo, la gente ávida de escándalo y de movimiento se dirige a esta filosofía, que, por otra parte, no les puede aportar nada en este dominio; en realidad, es la doctrina menos escandalosa, la más austera; está destinada estrictamente a los técnicos y filósofos. Sin embargo, se puede definir fácilmente. Lo que complica las cosas es que hay dos especies de existencialistas: los primeros, que son cristianos, entre los cuales yo colocaría a Jaspers y a Gabriel Marcel, de confesión católica; y, por otra parte, los existencialistas ateos, entre los cuales hay que colocar a Heidegger, y también a los existencialistas franceses y a mí mismo. Lo que tienen en común es simplemente que consideran que la existencia precede a la esencia, o, si se prefiere, que hay que partir de la subjetividad. ¿Qué significa esto a punto fijo?

Consideremos un objeto fabricado, por ejemplo un libro o un cortapapel. Este objeto ha sido fabricado por un artesano que se ha inspirado en un concepto; se ha referido al concepto de cortapapel, e igualmente a una técnica de producción previa que forma parte del concepto, y que en el fondo es una receta. Así, el cortapapel es a la vez un objeto que se produce de cierta manera y que, por otra parte, tiene una utilidad definida, y no se puede suponer un hombre que produjera un cortapapel sin saber para qué va a servir ese objeto. Diríamos entonces que en el caso del cortapapel, la esencia —es decir, el conjunto de recetas y de cualidades que permiten producirlo y definirlo— precede a la existencia; y así está determinada la presencia frente a mí de tal o cual cortapapel, de tal o cual libro. Tenemos aquí, pues, una visión técnica del mundo, en la cual se puede decir que la producción precede a la existencia.

Al concebir un Dios creador, este Dios se asimila la mayoría de las veces a un artesano superior; y cualquiera que sea la doctrina que consideremos, trátese de una doctrina como la de Descartes o como la de Leibniz, admitimos siempre que la voluntad sigue más o menos al entendimiento, o por lo menos lo acompaña, y que Dios, cuando crea, sabe con precisión lo que crea. Así el concepto de hombre, en el espíritu de Dios, es asimilable al concepto de cortapapel en el espíritu del industrial; y Dios produce al hombre siguiendo técnicas y una concepción, exactamente como el artesano fabrica un cortapapel siguiendo una definición y una técnica. Así, el hombre individual realiza cierto concepto que está en el entendimiento divino. En el siglo XVIII, en el ateísmo de los filósofos, la noción de Dios es suprimida, pero no pasa lo mismo con la idea de que la esencia precede a la existencia. Esta idea la encontramos un poco en todas partes: la encontramos en Diderot, en Voltaire y aun en Kant. El hombre es poseedor de una naturaleza humana; esta naturaleza humana, que es el concepto humano, se encuentra en todos los hombres, lo que significa que cada hombre es un ejemplo particular de un concepto universal, el hombre; en Kant resulta de esta universalidad que tanto el hombre de los bosques, el hombre de la naturaleza, como el burgués, están sujetos a la misma definición y poseen las mismas cualidades básicas. Así pues, aquí también la esencia del hombre precede a esa existencia histórica que encontramos en la naturaleza.

El existencialismo ateo que yo represento es más coherente. Declara que si Dios no existe, hay por lo menos un ser en el que la existencia precede a la esencia, un ser que existe antes de poder ser definido por ningún concepto, y que este ser es el hombre, o como dice Heidegger, la realidad humana. ¿Qué significa aquí que la existencia precede a la esencia? Significa que el hombre empieza por existir, se encuentra, surge en el mundo, y que después se define. El hombre, tal como lo concibe el existencialista, si no es definible, es porque empieza por no ser nada. Sólo será después, y será tal como se haya hecho. Así, pues, no hay naturaleza humana, porque no hay Dios para concebirla.

El hombre es el único que no sólo es tal como él se concibe, sino tal como él se quiere, y como se concibe después de la existencia, como se quiere después de este impulso hacia la existencia; el hombre no es otra cosa que lo que él se hace. Éste es el primer principio del existencialismo. Es también lo que se llama la subjetividad, que se nos echa en cara bajo ese nombre. Pero ¿qué queremos decir con esto sino que el hombre tiene una dignidad mayor que la piedra o la mesa? Pues queremos decir que el hombre empieza por existir, es decir, que empieza por ser algo que se lanza hacia un porvenir, y que es consciente de proyectarse hacia el porvenir. El hombre es ante todo un proyecto que se vive subjetivamente, en lugar de ser un musgo, una podredumbre o una coliflor; nada existe previamente a este proyecto; nada hay en el cielo inteligible, y el hombre será, ante todo, lo que habrá proyectado ser. No lo que querrá ser. Pues lo que entendemos ordinariamente por querer es una decisión consciente, que para la mayoría de nosotros es posterior a lo que el hombre ha hecho de sí mismo. Yo puedo querer adherirme a un partido, escribir un libro, casarme; todo esto no es más que la manifestación de una elección más original, más espontánea que lo que se llama voluntad. Pero si verdaderamente la existencia precede a la esencia, el hombre es responsable de lo que es. Así, el primer paso del existencialismo es poner a todo hombre en posesión de lo que es, y asentar sobre él la responsabilidad total de su existencia. Y cuando decimos que el hombre es responsable de sí mismo, no queremos decir que el hombre es responsable de su estricta individualidad, sino que es responsable de todos los hombres. Hay dos sentidos de la palabra subjetivismo, y nuestros adversarios juegan con los dos sentidos. Subjetivismo, por una parte, quiere decir elección del sujeto individual por sí mismo, y por otra, imposibilidad para el hombre de sobrepasar la subjetividad humana. El segundo sentido es el sentido profundo del existencialismo. Cuando decimos que el hombre se elige, entendemos que cada uno de nosotros se elige, pero también queremos decir con esto que, al elegirse, elige a todos los hombres. En efecto, no hay ninguno de nuestros actos que, al crear al hombre que queremos ser, no cree al mismo tiempo una imagen del hombre tal como consideramos que debe ser. Elegir ser esto o aquello es afirmar al mismo tiempo el valor de lo que elegimos, porque nunca podemos elegir mal; lo que elegimos es siempre el bien, y nada puede ser bueno para nosotros sin serlo para todos. Si, por otra parte, la existencia precede a la esencia y nosotros quisiéramos existir al mismo tiempo que modelamos nuestra imagen, esta imagen es valedera para todos y para nuestra época entera. Así, nuestra responsabilidad es mucho mayor de lo que podríamos suponer, porque compromete a la humanidad entera. Si soy obrero, y elijo adherirme a un sindicato cristiano en lugar de ser comunista; si por esta adhesión quiero indicar que la resignación es en el fondo la solución que conviene al hombre, que el reino del hombre no está en la tierra, no comprometo solamente mi caso: quiero ser un resignado para todos; en consecuencia, mi proceder ha comprometido a la humanidad entera. Y si quiero —hecho más individual— casarme, tener hijos, aun si mi casamiento depende únicamente de mi situación, o de mi pasión, o de mi deseo, con esto no me encamino yo solamente, sino que encamino a la humanidad entera en la vía de la monogamia. Así soy responsable para mí mismo y para todos, y creo cierta imagen del hombre que yo elijo; eligiéndome, elijo al hombre.

Esto permite comprender lo que se oculta bajo palabras un tanto grandilocuentes como angustia, desamparo, desesperación. Como verán ustedes, es sumamente sencillo. Ante todo, ¿qué se entiende por angustia? El existencialista suele declarar que el hombre es angustia. Esto significa que el hombre que se compromete y que se da cuenta de que es no sólo el que elige ser, sino también un legislador, que elige al mismo tiempo que a sí mismo a la humanidad entera, no puede escapar al sentimiento de su total y profunda responsabilidad. Ciertamente hay muchos que no están angustiados; pero nosotros pretendemos que se enmascaran su propia angustia, que la huyen; en verdad, muchos creen al obrar que sólo se comprometen a sí mismos, y cuando se les dice: pero ¿si todo el mundo procediera así? se encogen de hombros y contestan: no todo el mundo procede así. Pero en verdad hay que preguntarse siempre: ¿que sucedería si todo el mundo hiciera lo mismo? Y no se escapa uno de este pensamiento inquietante sino por una especie de mala fe. El que miente y se excusa declarando: todo el mundo no procede así, es alguien que no está bien con su conciencia, porque el hecho de mentir implica un valor universal atribuido a la mentira. Incluso cuando la angustia se enmascara, aparece. Es esta angustia la que Kierkegaard llamaba la angustia de Abraham. Conocen ustedes la historia: un ángel ha ordenado a Abraham sacrificar a su hijo; todo anda bien si es verdaderamente un ángel el que ha venido y le ha dicho: tú eres Abraham, sacrificarás a tu hijo. Pero cada cual puede preguntarse; ante todo, ¿es en verdad un ángel, y yo soy en verdad Abraham? ¿Quién me lo prueba? Había una loca que tenía alucinaciones: le hablaban por teléfono y le daban órdenes. El médico le preguntó: Pero ¿quién es el que habla? Ella contestó: Dice que es Dios. ¿Y qué es lo que le probaba, en efecto, que fuera Dios? Si un ángel viene a mí, ¿qué me prueba que es un ángel? Y si oigo voces, ¿qué me prueba que vienen del cielo y no del infierno, o del subconsciente, o de un estado patológico? ¿Quién prueba que se dirigen a mí? ¿Quién me prueba que soy yo el realmente señalado para imponer mi concepción del hombre y mi elección a la humanidad? No encontraré jamás ninguna prueba, ningún signo para convencerme de ello. Si una voz se dirige a mí, siempre seré yo quien decida que esta voz es la voz del ángel; si considero que tal o cual acto es bueno, soy yo el que elegiré decir que este acto es bueno y no malo. Nadie me designa para ser Abraham, y sin embargo estoy obligado a cada instante a hacer actos ejemplares. Todo ocurre como si, para todo hombre, toda la humanidad tuviera los ojos fijos en lo que hace y se ajustara a lo que hace. Y cada hombre debe decirse: ¿soy yo quien tiene derecho de obrar de tal manera que la humanidad se ajuste a mis actos? Y si no se dice esto es porque se enmascara su angustia. No se trata aquí de una angustia que conduzca al quietismo, a la inacción. Se trata de una simple angustia, que conocen todos los que han tenido responsabilidades. Cuando, por ejemplo, un jefe militar toma la responsabilidad de un ataque y envía cierto número de hombres a la muerte, elige hacerlo y elige él solo. Sin duda hay órdenes superiores, pero son demasiado amplias y se impone una interpretación que proviene de él, y de esta interpretación depende la vida de catorce o veinte hombres. No se puede dejar de tener, en la decisión que toma, cierta angustia. Todos los jefes conocen esta angustia. Esto no les impide obrar: al contrario, es la condición misma de su acción; porque esto supone que enfrentan una pluralidad de posibilidades, y cuando eligen una, se dan cuenta que sólo tiene valor porque ha sido la elegida. Y esta especie de angustia que es la que describe el existencialismo, veremos que se explica además por una responsabilidad directa frente a los otros hombres que compromete.

No es una cortina que nos separa de la acción, sino que forma parte de la acción misma. Y cuando se habla de desamparo, expresión cara a Heidegger, queremos decir solamente que Dios no existe, y que de esto hay que sacar las últimas consecuencias. El existencialismo se opone decididamente a cierto tipo de moral laica que quisiera suprimir a Dios con el menor gasto posible. Cuando hacia 1880 algunos profesores franceses trataron de constituir una moral laica, dijeron más o menos esto: Dios es una hipótesis inútil y costosa, nosotros la suprimimos; pero es necesario, sin embargo, para que haya una moral, una sociedad, un mundo vigilado, que ciertos valores se tomen en serio y se consideren como existentes a priori; es necesario que sea obligatorio a priori que sea uno honrado, que no mienta, que no pegue a su mujer, que tenga hijos, etc., etc.… Haremos, por lo tanto, un pequeño trabajo que permitirá demostrar que estos valores existen, a pesar de todo, inscritos en un cielo inteligible, aunque, por otra parte, Dios no exista. Dicho en otra forma —y es, según creo yo, la tendencia de todo lo que se llama en Francia radicalismo—, nada se cambiará aunque Dios no exista; encontraremos las mismas normas de honradez, de progreso, de humanismo, y habremos hecho de Dios una hipótesis superada que morirá tranquilamente y por sí misma. El existencialista, por el contrario, piensa que es muy incómodo que Dios no exista, porque con él desaparece toda posibilidad de encontrar valores en un cielo inteligible; ya no se puede tener el bien a priori, porque no hay más conciencia infinita y perfecta para pensarlo; no está escrito en ninguna parte que el bien exista, que haya que ser honrado, que no haya que mentir; puesto que precisamente estamos en un plano donde solamente hay hombres. Dostoievsky escribe: “Si Dios no existiera, todo estaría permitido”. Este es el punto de partida del existencialismo. En efecto, todo está permitido si Dios no existe y, en consecuencia, el hombre está abandonado, porque no encuentra ni en sí ni fuera de sí una posibilidad de aferrarse. No encuentra ante todo excusas. Si, en efecto, la existencia precede a la esencia, no se podrá jamás explicar la referencia a una naturaleza humana dada y fija; dicho de otro modo, no hay determinismo, el hombre es libre, el hombre es libertad. Si, por otra parte, Dios no existe, no encontramos frente a nosotros valores u órdenes que legitimen nuestra conducta. Así, no tenemos ni detrás ni delante de nosotros, en el dominio luminoso de los valores, justificaciones o excusas. Estamos solos, sin excusas. Es lo que expresaré diciendo que el hombre está condenado a ser libre. Condenado, porque no se ha creado a sí mismo, y sin embargo, por otro lado, libre, porque una vez arrojado al mundo es responsable de todo lo que hace.
El existencialista no cree en el poder de la pasión. No pensará nunca que una bella pasión es un torrente devastador que conduce fatalmente al hombre a ciertos actos y que por consecuencia es una excusa; piensa que el hombre es responsable de su pasión. El existencialista tampoco pensará que el hombre puede encontrar socorro en un signo dado sobre la tierra que lo oriente; porque piensa que el hombre descifra por sí mismo el signo como prefiere. Piensa, pues, que el hombre, sin ningún apoyo ni socorro, está condenado a cada instante a inventar al hombre. Ponge ha dicho, en un artículo muy hermoso: “el hombre es el porvenir del hombre”. Es perfectamente exacto. Sólo que si se entiende por esto que ese porvenir está inscrito en el cielo, que Dios lo ve, entonces es falso, pues ya no sería ni siquiera un porvenir. Si se entiende que, sea cual fuere el hombre que aparece, hay un porvenir por hacer, un porvenir virgen que lo espera, entonces es exacto. En tal caso está uno desamparado. Para dar un ejemplo que permita comprender mejor lo que es el desamparo, citaré el caso de uno de mis alumnos que me vino a ver en las siguientes circunstancias: su padre se había peleado con la madre y tendía al colaboracionismo; su hermano mayor había sido muerto en la ofensiva alemana de 1940, y este joven, con sentimientos un poco primitivos, pero generosos, quería vengarlo. Su madre vivía sola con él muy afligida por la semitraición del padre y por la muerte del hijo mayor, y su único consuelo era él. Este joven tenía, en ese momento, la elección de partir para Inglaterra y entrar en las Fuerzas francesas libres —es decir, abandonar a su madre— o bien de permanecer al lado de su madre, y ayudarla a vivir. Se daba cuenta perfectamente de que esta mujer sólo vivía para él y que su desaparición —y tal vez su muerte— la hundiría en la desesperación. También se daba cuenta de que en el fondo, concretamente, cada acto que llevaba a cabo con respecto a su madre tenía otro correspondiente en el sentido de que la ayudaba a vivir, mientras que cada acto que llevaba a cabo para partir y combatir era un acto ambiguo que podía perderse en la arena, sin servir para nada: por ejemplo, al partir para Inglaterra, podía permanecer indefinidamente, al pasar por España, en un campo español; podía llegar a Inglaterra o a Argel y ser puesto en un escritorio para redactar documentos. En consecuencia, se encontraba frente a dos tipos de acción muy diferentes: una concreta, inmediata, pero que se dirigía a un solo individuo; y otra que se dirigía a un conjunto infinitamente más vasto, a una colectividad nacional, pero que era por eso mismo ambigua, y que podía ser interrumpida en el camino. Al mismo tiempo dudaba entre dos tipos de moral. Por una parte, una moral de simpatía, de devoción personal; y por otra, una moral más amplia, pero de eficacia más discutible. Había que elegir entre las dos. ¿Quién podía ayudarlo a elegir? ¿La doctrina cristiana? No. La doctrina cristiana dice: sed caritativos, amad a vuestro prójimo, sacrificaos por los demás, elegid el camino más estrecho, etc., etc. Pero ¿cuál es el camino más estrecho? ¿A quién hay que amar como a un hermano? ¿Al soldado o a la madre? ¿Cuál es la utilidad mayor: la utilidad vaga de combatir en un conjunto, o la utilidad precisa de ayudar a un ser a vivir? ¿Quién puede decidir a priori? Nadie. Ninguna moral inscrita puede decirlo. La moral kantiana dice: no tratéis jamás a los demás como medios, sino como fines. Muy bien; si vivo al lado de mi madre la trataré como fin, y no como medio, pero este hecho me pone en peligro de tratar como medios a los que combaten en torno mío; y recíprocamente, si me uno a los que combaten, los trataré como fin, y este hecho me pone en peligro de tratar a mi madre como medio.

Si los valores son vagos, y si son siempre demasiado vastos para el caso preciso y concreto que consideramos, sólo nos queda fiarnos de nuestros instintos. Es lo que ha tratado de hacer este joven; y cuando lo vi, decía: en el fondo, lo que importa es el sentimiento; debería elegir lo que me empuja verdaderamente en cierta dirección. Si siento que amo a mi madre lo bastante para sacrificarle el resto —mi deseo de venganza, mi deseo de acción, mi deseo de aventura— me quedo al lado de ella. Si, al contrario, siento que mi amor por mi madre no es suficiente, parto. Pero ¿cómo determinar el valor de un sentimiento? ¿Qué es lo que constituía el valor de su sentimiento hacia la madre? Precisamente el hecho de que se quedaba por ella. Puedo decir: quiero lo bastante a tal amigo para sacrificarle tal suma de dinero; no puedo decirlo si no lo he hecho. Puedo decir: quiero lo bastante a mi madre para quedarme junto a ella, si me he quedado junto a ella. No puedo determinar el valor de este afecto si no he hecho precisamente un acto que lo ratifica y lo define. Ahora bien, como exijo a este afecto justificar mi acto, me encuentro encerrado de un círculo vicioso.

Por otra parte, Gide ha dicho muy bien que un sentimiento que se representa y un sentimiento que se vive son dos cosas casi indiscernibles: decidir que amo a mi madre quedándome junto a ella o representar una comedia que hará que yo permanezca con mi madre, es casi la misma cosa. Dicho en otra forma, el sentimiento se construye con actos que se realizan; no puedo pues consultarlos para guiarme por él. Lo cual quiere decir que no puedo ni buscar en mí el estado auténtico que me empujará a actuar, ni pedir a una moral los conceptos que me permitirán actuar. Por lo menos, dirán ustedes, ha ido a ver a un profesor para pedirle consejo. Pero si ustedes, por ejemplo, buscan el consejo de un sacerdote, han elegido ese sacerdote y saben más o menos ya, en el fondo, lo que él les va a aconsejar. Dicho en otra forma, elegir el consejero es ya comprometerse. La prueba está en que si ustedes son cristianos, dirán: consulte a un sacerdote. Pero hay sacerdotes colaboracionistas, sacerdotes conformistas, sacerdotes de la resistencia. ¿Cuál elegir? Y si el joven elige un sacerdote de la resistencia o un sacerdote colaboracionista ya ha decidido el género de consejo que va a recibir. Así, al venirme a ver, sabía la respuesta que yo le daría y no tenía más que una respuesta que dar: usted es libre, elija, es decir, invente. Ninguna moral general puede indicar lo que hay que hacer; no hay signos en el mundo. Los católicos dirán: sí, hay signos. Admitámoslo: soy yo mismo el que elige el sentido que tienen. He conocido, cuando estaba prisionero, a un hombre muy notable que era jesuita. Había entrado en la orden de los jesuitas en la siguiente forma: había tenido que soportar cierto número de fracasos muy duros; de niño, su padre había muerto dejándolo en la pobreza, y él había sido becario en una institución religiosa donde se le hacía sentir continuamente que era aceptado por caridad; luego fracasó en cierto número de distinciones honoríficas que halagan a los niños; después hacia los dieciocho años, fracasó en una aventura sentimental; por fin, a los veintidós, cosa muy pueril, pero que fue la gota de agua que hizo desbordar el vaso, fracasó en su preparación militar. Este joven podía, pues, considerar que había fracasado en todo; era un signo, pero, ¿signo de qué? Podía refugiarse en la amargura o en la desesperación. Pero juzgó, muy hábilmente según él, que era el signo de que no estaba hecho para los triunfos seculares, y que sólo los triunfos de la religión, de la santidad, de la fe, le eran accesibles. Vio entonces en esto la palabra de Dios, y entró en la orden. ¿Quién no ve que la decisión del sentido del signo ha sido tomada por él solo? Se habría podido deducir otra cosa de esta serie de fracasos: por ejemplo, que hubiera sido mejor que fuese carpintero o revolucionario. Lleva, pues, la entera responsabilidad del desciframiento. El desamparo implica que elijamos nosotros mismos nuestro ser.

El desamparo va junto con la angustia. En cuanto a la desesperación, esta expresión tiene un sentido extremadamente simple. Quiere decir que nos limitaremos a contar con lo que depende de nuestra voluntad, o con el conjunto de probabilidades que hacen posible nuestra acción. Cuando se quiere alguna cosa, hay siempre elementos probables. Puedo contar con la llegada de un amigo. El amigo viene en ferrocarril o en tranvía: eso supone que el tren llegará a la hora fijada, o que el tranvía no descarrilará. Estoy en el dominio de las posibilidades; pero no se trata de contar con los posibles, sino en la medida estricta en que nuestra acción implica el conjunto de esos posibles. A partir del momento en que las posibilidades que considero no están rigurosamente comprometidas por mi acción, debo desinteresarme, porque ningún Dios, ningún designio puede adaptar el mundo y sus posibles a mi voluntad. En el fondo, cuando Descartes decía: “vencerse más bien a sí mismo que al mundo”, quería decir la misma cosa: obrar sin esperanza. Los marxistas con quienes he hablado me contestan: Usted puede, en su acción, que estará evidentemente limitada por su muerte, contar con el apoyo de otros. Esto significa contar a la vez con lo que los otros harán en otra parte, en China, en Rusia para ayudarlo, y a la vez sobre lo que harán más tarde, después de su muerte, para reanudar la acción y llevarla hacia su cumplimiento, que será la revolución. Usted debe tener en cuenta todo eso; si no, no es moral. Respondo en primer lugar que contaré siempre con los camaradas de lucha en la medida en que esos camaradas están comprometidos conmigo en una lucha concreta y común, en la unidad de un partido o de un grupo que yo puedo controlar más o menos, es decir, en el cual estoy a título de militante y cuyos movimientos conozco a cada instante. En ese momento, contar con la unidad del partido es exactamente como contar con que el tranvía llegará a la hora o con que el tren no descarrilará. Pero no puedo contar con hombres que no conozco fundándome en la bondad humana, o en el interés del hombre por el bien de la sociedad, dado que el hombre es libre y que no hay ninguna naturaleza humana en que pueda yo fundarme. No sé qué llegará a ser de la revolución rusa; puedo admirarla y ponerla de ejemplo en la medida en que hoy me prueba que el proletariado desempeña un papel en Rusia como no lo desempeña en ninguna otra nación. Pero no puedo afirmar que esto conducirá forzosamente a un triunfo del proletariado; tengo que limitarme a lo que veo; no puedo estar seguro de que los camaradas de lucha reanudarán mi trabajo después de mi muerte para llevarlo a un máximo de perfección, puesto que estos hombres son libres y decidirán libremente mañana sobre los que será el hombre; mañana, después de mi muerte, algunos hombres pueden decidir establecer el fascismo, y los otros pueden ser lo bastante cobardes y desconcertados para dejarles hacer; en ese momento, el fascismo será la verdad humana, y tanto peor para nosotros; en realidad, las cosas serán tales como el hombre haya decidido que sean.

¿Quiere decir esto que deba abandonarme al quietismo? No. En primer lugar, debo comprometerme; luego, actuar según la vieja fórmula: “no es necesario tener esperanzas para obrar”. Esto no quiere decir que yo no deba pertenecer a un partido, pero sí que no tendré ilusión y que haré lo que pueda. Por ejemplo, si me pregunto: ¿llegará la colectivización, como tal, a realizarse? No sé nada; sólo sé que haré todo lo que esté en mi poder para que llegue; fuera de esto no puedo contar con nada.

El quietismo es la actitud de la gente que dice: “Los demás pueden hacer lo que yo no puedo.” La doctrina que yo les presento es justamente lo opuesto al quietismo, porque declara: “Sólo hay realidad en la acción.” Y va más lejos todavía, porque agrega: “El hombre no es nada más que su proyecto, no existe más que en la medida en que se realiza, no es, por lo tanto, más que el conjunto de sus actos, nada más que su vida.” De acuerdo con esto, podemos comprender por qué nuestra doctrina horroriza a algunas personas. Porque a menudo no tienen más que una forma de soportar su miseria, y es pensar así: “Las circunstancias han estado contra mí; yo valía mucho más de lo que he sido; evidentemente no he tenido un gran amor, o una gran amistad, pero es porque no he encontrado ni un hombre ni una mujer que fueran dignos; no he escrito buenos libros porque no he tenido tiempo para hacerlos; no he tenido hijos a quienes dedicarme, porque no he encontrado al hombre con el que podría haber realizado mi vida. Han quedado, pues, en mí, sin empleo, y enteramente viables, un conjunto de disposiciones, de inclinaciones, de posibilidades que me dan un valor que la simple serie de mis actos no permite inferir.” Ahora bien, en realidad, para el existencialismo, no hay otro amor que el que se construye, no hay otra posibilidad de amor que la que se manifiesta en el amor; no hay otro genio que el se manifiesta en las obras de arte; el genio de Proust es la totalidad de las obras de Proust; el genio de Racine es la serie de sus tragedias; fuera de esto no hay nada. ¿Por qué atribuir a Racine la posibilidad de escribir una nueva tragedia, puesto que precisamente no la ha escrito? Un hombre que se compromete en la vida dibuja su figura, y fuera de esta figura no hay nada. Evidentemente, este pensamiento puede parecer duro para aquel que ha triunfado en la vida. Pero, por otra parte, dispone a las gentes para comprender que sólo cuenta la realidad, que los sueños, las esperas, las esperanzas, permiten solamente definir a un hombre como sueño desilusionado, como esperanzas abortadas, como esperas inútiles; es decir que esto lo define negativamente y no positivamente; sin embargo, cuando se dice: tú no eres otra cosa que tu vida, esto no implica que el artista será juzgado solamente por sus obras de arte; miles de otras cosas contribuyen igualmente a definirlo. Lo que queremos decir es que el hombre no es más que una serie de empresas, que es la suma, la organización, el conjunto de las relaciones que constituyen estas empresas.

En estas condiciones, lo que se nos reprocha aquí no es en el fondo nuestro pesimismo, sino una dureza optimista.

Si la gente nos reprocha las obras novelescas en que describimos seres flojos, débiles, cobardes y alguna vez francamente malos, no es únicamente porque estos seres son flojos, débiles, cobardes o malos; porque si, como Zola, declaráramos que son así por herencia, por la acción del medio, de la sociedad, por un determinismo orgánico o psicológico, la gente se sentiría segura y diría: bueno, somos así, y nadie puede hacer nada; pero el existencialista, cuando describe a un cobarde, dice que el cobarde es responsable de su cobardía. No lo es porque tenga un corazón, un pulmón o cerebro cobarde; no lo es debido a una organización fisiológica, sino que lo es porque se ha construido como hombre cobarde por sus actos. No hay temperamento cobarde; hay temperamentos nerviosos, hay sangre floja, como dicen, o temperamentos ricos; pero el hombre que tiene una sangre floja no por eso es cobarde, porque lo que hace la cobardía es el acto de renunciar o de ceder; un temperamento no es un acto; el cobarde está definido a partir del acto que realiza. Lo que la gente siente oscuramente y le causa horror es que el cobarde que nosotros presentamos es culpable de ser cobarde. Lo que la gente quiere es que se nazca cobarde o héroe. Uno de los reproches que se hace a menudo a Chemins de la Liberté se formula así: pero, en fin, de esa gente que es tan floja, ¿cómo hará usted héroes? Esta objeción hace más bien reír, porque supone que uno nace héroe. Y en el fondo es esto lo que la gente quiere pensar: si se nace cobarde, se está perfectamente tranquilo, no hay nada que hacer, se será cobarde toda la vida, hágase lo que se haga; si se nace héroe, también se estará perfectamente tranquilo, se será héroe toda la vida, se beberá como héroe, se comerá como héroe. Lo que dice el existencialista es que el cobarde se hace cobarde, el héroe se hace héroe; hay siempre para el cobarde una posibilidad de no ser más cobarde y para el héroe de dejar de ser héroe. Lo que tiene importancia es el compromiso total, y no es un caso particular, una acción particular lo que compromete totalmente.

Así, creo yo, hemos respondido a cierto número de reproches concernientes al existencialismo. Ustedes ven que no puede ser considerada como una filosofía del quietismo, puesto que define al hombre por la acción; ni como una descripción pesimista del hombre: no hay doctrina más optimista, puesto que el destino del hombre está en él mismo; ni como una tentativa para descorazonar al hombre alejándole de la acción, puesto que le dice que sólo hay esperanza en su acción, y que la única cosa que permite vivir al hombre es el acto. En consecuencia, en este plano, tenemos que vérnoslas con una moral de acción y de compromiso. Sin embargo, se nos reprocha además, partiendo de estos postulados, que aislamos al hombre en su subjetividad individual. Aquí también se nos entiende muy mal.

Nuestro punto de partida, en efecto, es la subjetividad del individuo, y esto por razones estrictamente filosóficas. No porque somos burgueses, sino porque queremos una doctrina basada sobre la verdad, y no un conjunto de bellas teorías, llenas de esperanza y sin fundamentos reales. En el punto de partida no puede haber otra verdad que ésta: pienso, luego soy; ésta es la verdad absoluta de la conciencia captándose a sí misma. Toda teoría que toma al hombre fuera de ese momento en que se capta a sí mismo es ante todo una teoría que suprime la verdad, pues, fuera de este cogito cartesiano, todos los objetos son solamente probables, y una doctrina de probabilidades que no está suspendida de una verdad se hunde en la nada; para definir lo probable hay que poseer lo verdadero. Luego para que haya una verdad cualquiera se necesita una verdad absoluta; y ésta es simple, fácil de alcanzar, está a la mano de todo el mundo; consiste en captarse sin intermediario.

En segundo lugar, esta teoría es la única que da una dignidad al hombre, la única que no lo convierte en un objeto. Todo materialismo tiene por efecto tratar a todos los hombres, incluido uno mismo, como objetos, es decir, como un conjunto de reacciones determinadas, que en nada se distingue del conjunto de cualidades y fenómenos que constituyen una mesa o una silla o una piedra. Nosotros queremos constituir precisamente el reino humano como un conjunto de valores distintos del reino material. Pero la subjetividad que alcanzamos a título de verdad no es una subjetividad rigurosamente individual porque hemos demostrado que en el cogito uno no se descubría solamente a sí mismo, sino también a los otros. Por el yo pienso, contrariamente a la filosofía de Descartes, contrariamente a la filosofía de Kant, nos captamos a nosotros mismos frente al otro, y el otro es tan cierto para nosotros como nosotros mismos. Así, el hombre que se capta directamente por el cogito, descubre también a todos los otros y los descubre como la condición de su existencia. Se da cuenta de que no puede ser nada (en el sentido que se dice que es espiritual, o que se es malo, o que se es celoso), salvo que los otros lo reconozcan por tal.
Para obtener una verdad cualquiera sobre mí, es necesario que pase por otro. El otro es indispensable a mi existencia tanto como el conocimiento que tengo de mí mismo. En estas condiciones, el descubrimiento de mi intimidad me descubre al mismo tiempo el otro, como una libertad colocada frente a mí, que no piensa y que no quiere sino por o contra mí. Así descubrimos en seguida un mundo que llamaremos la intersubjetividad, y en este mundo el hombre decide lo que es y lo que son los otros.

Además, si es imposible encontrar en cada hombre una esencia universal que constituya la naturaleza humana, existe, sin embargo, una universalidad humana de condición. No es un azar que los pensadores de hoy día hablen más fácilmente de la condición del hombre que de su naturaleza. Por condición entienden, con más o menos claridad, el conjunto de los límites a priori que bosquejan su situación fundamental en el universo. Las situaciones históricas varían: el hombre puede nacer esclavo en una sociedad pagana, o señor feudal, o proletario. Lo que no varía es la necesidad para él de estar en el mundo, de estar allí en el trabajo, de estar allí en medio de los otros y de ser allí mortal. Los límites no son ni subjetivos ni objetivos, o más bien tienen una faz objetiva y una faz subjetiva. Objetivos, porque se encuentran en todo y son en todo reconocibles; subjetivos, porque son vividos y no son nada si el hombre no los vive, es decir, si no se determina libremente en su existencia por relación a ellos. Y si bien los proyectos pueden ser diversos, por lo menos ninguno puede permanecerme extraño, porque todos presentan en común una tentativa para franquear esos límites o para ampliarlos o para negarlos o para acomodarse a ellos. En consecuencia, todo proyecto, por más individual que sea, tiene un valor universal. Todo proyecto, aun el del chino, el del hindú, o del negro, puede ser comprendido por un europeo.

Puede ser comprendido; esto quiere decir que el europeo de 1945 puede lanzarse a partir de una situación que concibe hasta sus límites de la misma manera, y que puede rehacer en sí el camino del chino, del hindú o del africano. Hay universalidad en todo proyecto en el sentido de que todo proyecto es comprensible para todo hombre. Lo que no significa de ninguna manera que este proyecto defina al hombre para siempre, sino que puede ser reencontrado. Hay siempre una forma de comprender al idiota, al niño, al primitivo o al extranjero, siempre que se tengan los datos suficientes. En este sentido podemos decir que hay una universalidad del hombre; pero no está dada, está perpetuamente construida. Construyo lo universal eligiendo; lo construyo al comprender el proyecto de cualquier otro hombre, sea de la época que sea. Este absoluto de la elección no suprime la relatividad de cada época. Lo que el existencialismo tiene interés en demostrar es el enlace del carácter absoluto del compromiso libre, por el cual cada hombre se realiza al realizar un tipo de humanidad, compromiso siempre comprensible para cualquier época y por cualquier persona, y la relatividad del conjunto cultural que puede resultar de tal elección; hay que señalar a la vez la relatividad del cartesianismo y el carácter absoluto del compromiso cartesiano. En este sentido se puede decir, si ustedes quieren, que cada uno de nosotros realiza lo absoluto al respirar, al comer, al dormir, u obrando de una manera cualquiera. No hay ninguna diferencia entre ser libremente, ser como proyecto, como existencia que elige su esencia, y ser absoluto; y no hay ninguna diferencia entre ser un absoluto temporalmente localizado, es decir que se ha localizado en la historia, y ser comprensible universalmente.

Esto no resuelve enteramente la objeción de subjetivismo. En efecto, esta objeción toma todavía muchas formas. La primera es la que sigue. Se nos dice: Entonces ustedes pueden hacer cualquier cosa; lo cual se expresa de diversas maneras. En primer lugar se nos tacha de anarquía; en seguida se declara: no pueden ustedes juzgar a los demás, porque no hay razón para preferir un proyecto a otro; en fin, se nos puede decir: todo es gratuito en lo que ustedes eligen, dan con una mano lo que fingen recibir con la otra. Estas tres objeciones no son muy serias. En primer lugar, la primera objeción: pueden elegir cualquier cosa, no es exacta. La elección es posible en un sentido, pero lo que no es posible es no elegir. Puedo siempre elegir, pero tengo que saber que, si no elijo, también elijo. Esto, aunque parezca estrictamente formal, tiene una gran importancia para limitar la fantasía y el capricho. Si es cierto que frente a una situación, por ejemplo, la situación que hace que yo sea un ser sexuado que puede tener relaciones con un ser de otro sexo, que yo sea un ser que puede tener hijos— estoy obligado a elegir una actitud y que de todos modos lleva la responsabilidad de una elección que, al comprometerme, compromete a la humanidad entera, aunque ningún valor a priori determine mi elección, esto no tiene nada que ver con el capricho; y si se cree encontrar aquí la teoría gideana del acto gratuito, es porque no se ve la enorme diferencia entre esta doctrina y la de Gide. Gide no sabe lo que es una situación; obra por simple capricho. Para nosotros, al contrario, el hombre se encuentra en una situación organizada, donde está él mismo comprometido, compromete con su elección a la humanidad entera, y no puede evitar elegir: o bien permanecerá casto, o bien se casará sin tener hijos, o bien se casará y tendrá hijos; de todos modos, haga lo que haga, es imposible que no tome una responsabilidad total frente a este problema. Sin duda, elige sin referirse a valores preestablecidos, pero es injusto tacharlo de capricho. Digamos más bien que hay que comparar la elección moral con la construcción de una obra de arte. Y aquí hay que hacer en seguida un alto para decir que no se trata de una moral estética, porque nuestros adversarios son de tan mala fe que nos reprochan hasta esto. El ejemplo que elijo no es más que una comparación. Dicho esto, ¿se ha reprochado jamás a un artista que hace un cuadro el no inspirarse en reglas establecidas a priori? ¿Se ha dicho jamás cuál es el cuadro que debe hacer? Está bien claro que no hay cuadro definitivo que hacer, que el artista se compromete a la construcción de su cuadro, y que el cuadro por hacer es precisamente el cuadro que habrá hecho; está bien claro que no hay valores estéticos a priori, pero que hay valores que se ven después en la coherencia del cuadro, en las relaciones que hay entre la voluntad de creación y el resultado. Nadie puede decir lo que será la pintura de mañana; sólo se puede juzgar la pintura una vez realizada. ¿Qué relación tiene esto con la moral? Estamos en la misma situación creadora. No hablamos nunca de la gratuidad de una obra de arte. Cuando hablamos de un cuadro de Picasso, nunca decimos que es gratuito; comprendemos perfectamente que Picasso se ha construido tal como es, al mismo tiempo que pintaba; que el conjunto de su obra se incorpora a su vida.

Lo mismo ocurre en el plano de la moral. Lo que hay de común entre el arte y la moral es que, con los dos casos, tenemos creación e invención. No podemos decir a priori lo que hay que hacer. Creo haberlo mostrado suficientemente al hablarles del caso de ese alumno que me vino a ver y que podía dirigirse a todas las morales, kantiana u otras, sin encontrar ninguna especie de indicación; se vio obligado a inventar él mismo su ley. Nunca diremos que este hombre que ha elegido quedarse con su madre tomando como base moral los sentimientos, la acción individual y la caridad concreta, o que ha elegido irse a Inglaterra prefiriendo el sacrificio, ha hecho una elección gratuita. El hombre se hace, no está todo hecho desde el principio, se hace al elegir su moral, y la presión de las circunstancias es tal, que no puede dejar de elegir una. No definimos al hombre sino en relación con un compromiso. Es, por tanto, absurdo reprocharnos la gratuidad de la elección.

En segundo lugar se nos dice: no pueden ustedes juzgar a los otros. Esto es verdad en cierta medida, y falso en otra. Es verdadero en el sentido de que, cada vez que el hombre elige su compromiso y su proyecto con toda sinceridad y con toda lucidez, sea cual fuere por lo demás este proyecto, es imposible hacerle preferir otro; es verdadero en el sentido de que no creemos en el progreso; el progreso es un mejoramiento; el hombre es siempre el mismo frente a una situación que varía y la elección se mantiene siempre una elección en una situación. El problema moral no ha cambiado desde el momento en que se podía elegir entre los esclavistas y los no esclavistas, en el momento de la guerra de Secesión, por ejemplo, hasta el momento presente, en que se puede optar por el M.R.P. o los comunistas.

Pero, sin embargo, se puede juzgar, porque, como he dicho, se elige frente a los otros, y uno se elige a sí frente a los otros. Ante todo se puede juzgar (y éste no es un juicio de valor, sino un juicio lógico) que ciertas elecciones están fundadas en el error y otras en la verdad. Se puede juzgar a un hombre diciendo que es de mala fe. Si hemos definido la situación del hombre como una elección libre, sin excusas y sin ayuda, todo hombre que se refugia detrás de la excusa de sus pasiones, todo hombre que inventa un determinismo, es un hombre de mala fe.

Se podría objetar: pero ¿por qué no podría elegirse a sí mismo de mala fe? Respondo que no tengo que juzgarlo moralmente, pero defino su mala fe como un error. Así, no se puede escapar a un juicio de verdad. La mala fe es evidentemente una mentira, porque disimula la total libertad del compromiso. En el mismo plano, diré que hay también una mala fe si elijo declarar que ciertos valores existen antes que yo; estoy en contradicción conmigo mismo si, a la vez, los quiero y declaro que se me imponen. Si se me dice: ¿y si quiero ser de mala fe?, responderé: no hay ninguna razón para que no lo sea, pero yo declaro que usted lo es, y que la actitud de estricta coherencia es la actitud de buena fe. Y además puedo formular un juicio moral. Cuando declaro que la libertad a través de cada circunstancia concreta no puede tener otro fin que quererse a sí misma, si el hombre ha reconocido que establece valores, en el desamparo no puede querer sino una cosa, la libertad, como fundamento de todos los valores. Esto no significa que la quiera en abstracto. Quiere decir simplemente que los actos de los hombres de buena fe tienen como última significación la búsqueda de la libertad como tal. Un hombre que se adhiere a tal o cual sindicato comunista o revolucionario, persigue fines concretos; estos fines implican una voluntad abstracta de libertad; pero esta libertad se quiere en lo concreto. Queremos la libertad por la libertad y a través de cada circunstancia particular. Y al querer la libertad descubrimos que depende enteramente de la libertad de los otros, y que la libertad de los otros depende de la nuestra. Ciertamente la libertad, como definición del hombre, no depende de los demás, pero en cuanto hay compromiso, estoy obligado a querer, al mismo tiempo que mi libertad, la libertad de los otros; no puedo tomar mi libertad como fin si no tomo igualmente la de los otros como fin. En consecuencia, cuando en el plano de la autenticidad total, he reconocido que el hombre es un ser en el cual la esencia está precedida por la existencia, que es un ser libre que no puede, en circunstancias diversas, sino querer su libertad, he reconocido al mismo tiempo que no puedo menos de querer la libertad de los otros. Así, en nombre de esta voluntad de libertad, implicada por la libertad misma, puedo formar juicios sobre los que tratan de ocultar la total gratuidad de su existencia, y su total libertad. A los que se oculten su libertad total por espíritu de seriedad o por excusas deterministas, los llamaré cobardes; a los que traten de mostrar que su existencia era necesaria, cuando es la contingencia misma de la aparición del hombre sobre la tierra, los llamaré inmundos. Pero cobardes o inmundos no pueden ser juzgados más que en el plano de la estricta autenticidad. Así, aunque el contenido de la moral sea variable, cierta forma de esta moral es universal. Kant declara que la libertad se quiere a sí misma y la libertad de los otros.
De acuerdo; pero él cree que lo formal y lo universal son suficientes para constituir una moral. Nosotros pensamos, por el contrario, que los principios demasiado abstractos fracasan para definir la acción. Todavía una vez más tomen el caso de aquel alumno: ¿en nombre de qué, en nombre de qué gran máxima moral piensan ustedes que podría haber decidido con toda tranquilidad de espíritu abandonar a su madre o permanecer al lado de ella? No hay ningún medio de juzgar. El contenido es siempre concreto y, por tanto, imprevisible; hay siempre invención. La única cosa que tiene importancia es saber si la invención que se hace, se hace en nombre de la libertad. Examinemos, por ejemplo, los dos casos siguientes; verán en qué medida se acuerdan y sin embargo se diferencian. Tomemos El molino a orillas del Floss. Encontramos allí una joven, Maggie Tulliver, que encarna el valor de la pasión y que es consciente de ello; está enamorada de un joven, Stephen, que está de novio con otra joven insignificante. Esta Maggie Tulliver, en vez de preferir atolondradamente su propia felicidad, en nombre de la solidaridad humana elige sacrificarse y renunciar al hombre que ama. Por el contrario, la Sanseverina de la Cartuja de Parma, que estima que la pasión constituye el verdadero valor del hombre, declararía que un gran amor merece sacrificios; que hay que preferirlo a la trivialidad de un amor conyugal que uniría a Stephen y a la joven tonta con quien debe casarse; elegiría sacrificar a ésta y realizar su felicidad; y como Stendhal lo muestra, se sacrificará a sí misma en el plano apasionado, si esta vida lo exige. Estamos aquí frente a dos morales estrictamente opuestas: pretendo que son equivalentes; en los dos casos, lo que se ha puesto como fin es la libertad. Y pueden ustedes imaginar dos actitudes rigurosamente parecidas en cuanto a los efectos: una joven, por resignación prefiere renunciar a su amor; otra, por apetito sexual prefiere desconocer las relaciones anteriores del hombre que ama. Estas dos acciones se parecen exteriormente a las que acabamos de describir. Son, sin embargo, enteramente distintas: la actitud de la Sanseverina está mucho más cerca que la de Maggie Tulliver de una rapacidad despreocupada. Así ven ustedes que este segundo reproche es, a la vez, verdadero y falso. Se puede elegir cualquier cosa si es en el plano del libre compromiso.

La tercera objeción es la siguiente: reciben ustedes con una mano lo que dan con la otra: es decir, que en el fondo los valores no son serios, porque los eligen. A eso contesto que me molesta mucho que sea así: pero si he suprimido a Dios padre, es necesario que alguien invente los valores. Hay que tomar las cosas como son. Y, además, decir que nosotros inventamos los valores no significa más que esto: la vida, a priori, no tiene sentido. Antes de que ustedes vivan, la vida no es nada; les corresponde a ustedes darle un sentido, y el valor no es otra cosa que este sentido que ustedes eligen.

Por esto se ve que hay la posibilidad de crear una comunidad humana. Se me ha reprochado el preguntar si el existencialismo era un humanismo. Se me ha dicho: ha escrito usted en Nausée que los humanistas no tienen razón, se ha burlado de cierto tipo de humanismo; ¿por qué volver otra vez a lo mismo ahora? En realidad, la palabra humanismo tiene dos sentidos muy distintos. Por humanismo se puede entender una teoría que toma al hombre como fin y como valor superior. Hay humanismo en este sentido en Cocteau, por ejemplo, cuando, en su relato Le tour du monde en 80 heures, un personaje dice, porque pasa en avión sobre las montañas: el hombre es asombroso. Esto significa que yo, personalmente, que no he construido los aviones, me beneficiaré con estos inventos particulares, y que podré personalmente, como hombre, considerarme responsable y honrado por los actos particulares de algunos hombres. Esto supone que podríamos dar un valor al hombre de acuerdo con los actos más altos de ciertos hombres. Este humanismo es absurdo, porque sólo el perro o el caballo podrían emitir un juicio de conjunto sobre el hombre y declarar que el hombre es asombroso, lo que ellos no se preocupan de hacer, por lo menos que yo sepa. Pero no se puede admitir que un hombre pueda formular un juicio sobre el hombre. El existencialismo lo dispensa de todo juicio de este género; el existencialista no tomará jamás al hombre como fin, porque siempre está por realizarse. Y no debemos creer que hay una humanidad a la que se pueda rendir culto, a la manera de Augusto Comte. El culto de la humanidad conduce al humanismo cerrado sobre sí, de Comte, y hay que decirlo, al fascismo. Es un humanismo que no queremos.

Pero hay otro sentido del humanismo que significa en el fondo esto: el hombre está continuamente fuera de sí mismo; es proyectándose y perdiéndose fuera de sí mismo como hace existir al hombre y, por otra parte, es persiguiendo fines trascendentales como puede existir; siendo el hombre este rebasamiento mismo, y no captando los objetos sino en relación a este rebasamiento, está en el corazón y en el centro de este rebasamiento.
No hay otro universo que este universo humano, el universo de la subjetividad humana. Esta unión de la trascendencia, como constitutiva del hombre —no en el sentido en que Dios es trascendente, sino en el sentido de rebasamiento— y de la subjetividad en el sentido de que el hombre no está encerrado en sí mismo sino presente siempre en un universo humano, es lo que llamamos humanismo existencialista. Humanismo porque recordamos al hombre que no hay otro legislador que él mismo, y que es en el desamparo donde decidirá de sí mismo; y porque mostramos que no es volviendo hacia sí mismo, sino siempre buscando fuera de sí un fin que es tal o cual liberación, tal o cual realización particular, como el hombre se realizará precisamente como humano.

De acuerdo con estas reflexiones se ve que nada es más injusto que las objeciones que nos hacen. El existencialismo no es nada más que un esfuerzo por sacar todas las consecuencias de una posición atea coherente. No busca de ninguna manera hundir al hombre en la desesperación. Pero sí se llama, como los cristianos, desesperación a toda actitud de incredulidad, parte de la desesperación original. El existencialismo no es de este modo un ateísmo en el sentido de que se extenuaría en demostrar que Dios no existe. Más bien declara: aunque Dios existiera, esto no cambiaría; he aquí nuestro punto de vista. No es que creamos que Dios existe, sino que pensamos que el problema no es el de su existencia; es necesario que el hombre se encuentre a sí mismo y se convenza de que nada pueda salvarlo de sí mismo, así sea una prueba válida de la existencia de Dios. En este sentido, el existencialismo es un optimismo, una doctrina de acción, y sólo por mala fe, confundiendo su propia desesperación con la nuestra, es como los cristianos pueden llamarnos desesperados.

We have decided not to die (Daniel Askill)

2011-04-26T07:00:00.000-07:00

Daniel Askill. We have decided not to die. Australia 2003.

La literatura

2011-04-26T03:38:00.000-07:00

"La literatura, esa hibrida expresion del espiritu humano que se encuentra entre el arte y el pensamiento puro, entre la fantasia y la realidad, puede dejar un profundo testimonio de este trance, y quiza sea la unica creacion que pueda hacerlo. Nuestra literatura sera la expresion de esa compleja crisis o no será nada."

E. Sabato

La fantasía y la imaginación

2011-01-28T02:45:00.000-08:00

Nos hizo mirar luego hacia otra pared, en la que había una serie de paisajes, vistos de diferentes maneras: en cada uno había la misma fila de pequeñas casas cercanas a una arboleda de pinos, excepto que la época del año, la hora del día y las condiciones del tiempo variaban. Más allá, en la misma pared se veía el mismo paraje sin casas, con sólo un claro, o un lago, y diferentes clases de árboles. Evidentemente, el artista se complacía en hacer un diferente arreglo de la naturaleza, y, en relación, de la vida de los seres humanos a ella adaptados. En todos sus cuadros construía y derrumbaba casas y pueblos, cambiaba el aspecto del lugar, cambiaba de sitio las montañas.

—Y aquí tienen algunos bocetos para una obra inexistente sobre la vida interplanetaria —señaló Tortsov otros diseños y acuarelas—. Para realizarlos, el artista necesitó no sólo insagsnación sino fantasía.

—¿Cuál es la diferencia entre una y otra? —preguntó un estudiante.

—La imaginación crea cosas que pueden ser o suceder, en tanto que la fantasía inventa cosas que no existen, que nunca han sido o que nunca serán. Y aun, ¿quién sabe?, acaso puedan llegar a ser. Cuando la fantasía creó la Alfombra Mágica, ¿quién pudo pensar que un día podríamos volar a voluntad a través del espacio? Tanto la imaginación como la fantasía son indispensables para un pintor.

—¿Y para un actor? —dijo Paul.

—¿Qué cree usted? ¿Provee el dramaturgo de todo lo que el actor necesita saber sobre la obra? ¿Puede usted, en un centenar de páginas, dar cuenta cabal de la vida de sus personajes? ¿Nos da el autor, por ejemplo, detalles suficientes de lo sucedido antes del principio de la acción? ¿Le deja a usted saber lo que sucederá cuando la obra termine, o lo que ocurre tras las escenas? El dramaturgo es, a menudo, exiguo en comentarios. En su texto, todo lo que se puede encontrar será: Los mismos y Pedro, o bien, Sale Pedro. Pero uno no puede surgir del aire, o desaparecer en él. Nosotros nunca creemos en una acción tomada en general: él se levanta, pasea de arriba abajo, agitado, ríe, muere. Hasta las características nos son dadas en forma lacónica, tal como: Un joven de aspecto agradable. Fuma mucho. Difícilmente hay aquí base suficiente para crear, entera, la imagen externa de este personaje, sus modales, su manera de andar.

Un actor se prepara. Constantine Stanislavsky.

Silencio

2011-01-17T17:43:00.000-08:00

Canto II de Altazor (Huidobro)

2011-01-15T00:26:00.000-08:00

Mujer el mundo está amueblado por tus ojos
Se hace más alto el cielo en tu presencia
La tierra se prolonga de rosa en rosa
Y el aire se prolonga de paloma en paloma
Al irte dejas una estrella en tu sitio
Dejas caer tus luces como el barco que pasa
Mientras te sigue mi canto embrujado
Como una serpiente fiel y melancólica
y tú vuelves la cabeza detrás de algún astro
¿Qué combate se libra en el espacio?
Esas lanzas de luz entre planetas
reflejo de armaduras despiadadas
¿Qué estrella sanguinaria no quiere ceder el paso?
En dónde estás triste noctámbula
Dadora de infinito
Que pasea en el bosque de los sueños
Heme aquí perdido entre mares desiertos
Solo como la pluma que se cae de un pájaro en la noche
Heme aquí en una torre de frío
Abrigado del recuerdo de tus labios marítimos
Del recuerdo de tus complacencias y de tu cabellera
Luminosa y desatada como los ríos de montaña
¿Irías a ser ciega que Dios te dio esas manos?
Te pregunto otra vez
El arco de tus cejas tendido para las armas de los ojos
En la ofensiva alada vencedora segura con orgullos de flor
Te hablan por mí las piedras aporreadas
Te hablan por mí las olas de pájaros sin cielo
Te habla por mí el color de los paisajes sin viento
Te habla por mí el rebaño de ovejas taciturnas
Dormido en tu memoria
Te habla por mí el arroyo descubierto
La hierba sobreviviente atada a la aventura
Aventura de luz y sangre de horizonte
Sin más abrigo que una flor que se apaga
Si hay un poco de viento
Las llanuras se pierden bajo tu gracia frágil
Se pierde el mundo bajo tu andar visible
Pues todo es artificio cuando tú te presentas
Con tu luz peligrosa
Inocente armonía sin fatiga ni olvido
Elemento de lágrima que rueda hacia adentro
Construido de miedo altivo y de silencio

Haces dudar al tiempo
Y al cielo con instintos de infinito
Lejos de ti todo es mortal
Lanzas la agonía por la tierra humillada de noches
Sólo lo que piensa en ti tiene sabor a eternidad
He aquí tu estrella que pasa
Con tu respiración de fatigas lejanas
Con tus gestos y tu modo de andar
Con el espacio magnetizado que te saluda
Que nos separa con leguas de noche
Sin embargo te advierto que estamos cosidos
A la misma estrella
Estamos cosidos por la misma música tendida
De uno a otro
Por la misma sombra gigante agitada como árbol
Seamos ese pedazo de cielo
Ese trozo en que pasa la aventura misteriosa
La aventura del planeta que estalla en pétalos de sueño
En vano tratarías de evadirte de mi voz
Y de saltar los muros de mis alabanzas
Estamos cosidos por la misma estrella
Estás atada al ruiseñor de las lunas
Que tiene un ritual sagrado en la garganta.

Qué me importan los signos de la noche
Y la raíz y el eco funerario que tengan en mi pecho
Qué me importa el enigma luminoso
Los emblemas que alumbran el azar
Y esas islas que viajan por el caos sin destino a mis ojos
Qué me importa ese miedo de flor en el vacío
Qué me importa el nombre de la nada
El nombre del desierto infinito
O de la voluntad o del azar que representan
Y si en ese desierto cada estrella es un deseo de oasis
O banderas de presagio y de muerte
Tengo una atmósfera propia en tu aliento
La fabulosa seguridad de tu mirada con sus constelaciones íntimas
Con su propio lenguaje de semilla
Tu frente luminosa como un anillo de Dios
Más firme que todo en la flora del cielo
Sin torbellinos de universo que se encabrita
Como un caballo a causa de su sombra en el aire
Te pregunto otra vez
¿Irías a ser muda que Dios te dio esos ojos?
Tengo esa voz tuya para toda defensa
Esa voz que sale de ti en latidos de corazón
Esa voz en que cae la eternidad
Y se rompe en pedazos de esferas fosforescentes
¿Qué sería la vida si no hubieras nacido?
Un cometa sin manto muriéndose de frío
Te hallé como una lágrima en un libro olvidado
Con tu nombre sensible desde antes en mi pecho
Tu nombre hecho del ruido de palomas que se vuelan
Traes en ti el recuerdo de otras vidas más altas
De un Dios encontrado en alguna parte
Y al fondo de ti misma recuerdas que eras tú
El pájaro de antaño en la clave del poeta
Sueño en un sueño sumergido
La cabellera que se ata hace el día
La cabellera al desatarse hace la noche
La vida se contempla en el olvido
Sólo viven tus ojos en el mundo
El único sistema planetario sin fatiga
Serena piel anclada en las alturas
Ajena a toda red y estratagema
En su fuerza de luz ensimismada
Detrás de ti la vida siente miedo
Porque eres la profundidad de toda cosa
El mundo deviene majestuoso cuando pasas
Se oyen caer lágrimas del cielo
Y borras en el alma adormecida
La amargura de ser vivo
Se hace liviano el orbe en las espaldas

Mí alegría es oír el ruido del viento en tus cabellos
(Reconozco ese ruido desde lejos)
Cuando las barcas zozobran y el río arrastra troncos de árbol
Eres una lámpara de carne en la tormenta
Con los cabellos a todo viento
Tus cabellos donde el sol va a buscar sus mejores sueños
Mi alegría es mirarte solitaria en el diván del mundo
Como la mano de una princesa soñolienta
Con tus ojos que evocan un piano de olores
Una bebida de paroxismos
Una flor que está dejando de perfumar
Tus ojos hipnotizan la soledad
Como la rueda que sigue girando después de la catástrofe
Mi alegría es mirarte cuando escuchas
Ese rayo de luz que camina hacia el fondo del agua
Y te quedas suspensa largo rato
Tantas estrellas pasadas por el harnero del mar
Nada tiene entonces semejante emoción
Ni un mástil pidiendo viento
Ni un aeroplano ciego palpando el infinito
Ni la paloma demacrada dormida sobre un lamento
Ni el arcoiris con las alas selladas
Más bello que la parábola de un verso
La parábola tendida en puente nocturno de alma a alma
Nacida en todos los sitios donde pongo los ojos
Con la cabeza levantada
Y todo el cabello al viento
Eres más hermosa que el relincho de un potro en la montaña
Que la sirena de un barco que deja escapar toda su alma
Que un faro en la neblina buscando a quien salvar
Eres más hermosa que la golondrina atravesada por el viento
Eres el ruido del mar en verano
Eres el ruido de una calle populosa llena de admiración
Mi gloria está en tus ojos
Vestida del lujo de tus ojos y de su brillo interno
Estoy sentado en el rincón más sensible de tu mirada
Bajo el silencio estático de inmóviles pestañas
Viene saliendo un augurio del fondo de tus ojos
Y un viento de océano ondula tus pupilas
Nada se compara a esa leyenda de semillas que
( deja tu presencia
A esa voz que busca un astro muerto que volver a la vida
Tu voz hace un imperio en el espacio
Y esa mano que se levanta en ti como si fuera a colgar soles en
el aire
Y ese mirar que escribe mundos en el infinito
Y esa cabeza que se dobla para escuchar un murmullo en la
eternidad
Y ese pie que es la fiesta de los caminos encadenados
Y esos párpados donde vienen a vararse las centellas del éter
Y ese beso que hincha la proa de tus labios
Y esa sonrisa como un estandarte al frente de tu vida
Y ese secreto que dirige las mareas de tu pecho
Dormido a la sombra de tus senos

Si tú murieras
Las estrellas a pesar de su lámpara encendida
Perderían el camino
¿Qué sería del universo?

Esta noche, en este mundo (Pizarnik)

2011-01-15T00:17:00.000-08:00

I

en esta noche en este mundo
las palabras del sueño de la infancia de la muerte
nunca es eso lo que uno quiere decir
la lengua natal castra
la lengua es un órgano de conocimiento
del fracaso de todo poema
castrado por su propia lengua
que es el órgano de la re-creación
del re-conocimiento
pero no el de la resurrección
de algo a modo de negación
de mi horizonte de maldoror con su perro
y nada es promesa
entre lo decible
que equivale a mentir
(todo lo que se puede decir es mentira)
el resto es silencio
sólo que el silencio no existe

II

no
las palabras
no hacen el amor
hacen la ausencia
si digo agua ¿beberé?
si digo pan ¿comeré?

III

en esta noche en este mundo
extraordinario silencio el de esta noche
lo que pasa con el alma es que no se ve
lo que pasa con la mente es que no se ve
lo que pasa con el espíritu es que no se ve
¿de dónde viene esta conspiración de invisibilidades?
ninguna palabra es visible

sombras
recintos viscosos donde se oculta
la piedra de la locura
corredores negros
los he recorrido todos
¡oh quédate un poco más entre nosotros!

mi persona está herida
mi primera persona del singular

escribo como quien con un cuchillo alzado en la oscuridad
escribo como estoy diciendo
la sinceridad absoluta continuaría siendo lo imposible
¡oh quédate un poco más entre nosotros!

IV

los deterioros de las palabras
deshabitando el palacio del lenguaje
el conocimiento entre las piernas
¿qué hiciste del don del sexo?
oh mis muertos
me los comí me atraganté
no puedo más de no poder más
palabras embozadas
todo se desliza
hacia la negra licuefacción

V

y el perro de maldoror
en esta noche en este mundo
donde todo es posible
salvo
el poema

VI

hablo en fácil hablo en difícil
sabiendo que no se trata de eso
siempre no se trata de eso
oh ayúdame a escribir el poema más prescindible
el que no sirva ni para
ser inservible
ayúdame a escribir palabras
en esta noche en este mundo

El horror

2011-01-14T23:53:00.000-08:00

MANIFIESTO DE LA HAVANA, 2008 (Luis Camnitzer)

2011-01-13T14:54:00.000-08:00

1) Creo que la cantidad de poder en el universo es finita

2) Creo que esa cantidad finita de poder esta mal distribuida.

3) Creo que el poder tiene que ser redistribuido equitativamente.

4) Creo que la forma de redistribuciòn del poder define una ética.

5) Creo que la redistribucion ética del poder necesita una estrategia.

6) Creo que la estrategia para una redistribución etica del poder define una política.

7) Creo que el arte es un instrumento que sirve pra implementar esa política.

8) Creo que el uso del arte para otros propòsitos ayuda a una mala distribución del poder.

9) Creo que la mala distribución del poder es un desastre ecológico.

10) Creo que hay que pensar dos veces antes de hacer arte.

Luis Camnitzer

LA PREDISPOSICION DE LO SENSIBLE

2010-12-03T19:42:00.000-08:00

Guatemala, Guatemala.
Info:
http://www.cifo.org/blog/ernestobautista/2011/02/23/la-predisposicion-de-lo-sensible/

MI LUCHA (Extracto del prólogo de 4M3R1C4: Novísima poesía latinoamericana)

2010-11-07T03:48:00.000-08:00

Este libro en el que he venido trabajando es el resultado y la comprobación de un espíritu de época, de un corpus poético, al que he ido acercándome desde hace más de media década, tiempo en el cual he podido viajar y conocer a una gran cantidad de poetas, poéticas, libros y obras deslumbrantes, alucinadas y atópicas. Los autores acá seleccionados han nacido entre los años 1976 y 1986, fechas que he tomado como umbrales coincidentes con un movimiento de fractura en el quehacer de la poesía latinoamericana de hoy, llamada ‘novísima’, no sólo por la edad de sus autores, sino por la novedad de muchas de sus propuestas. Vale señalar que el concepto se ha prestado a malos entendidos, ya sea por ignorancia o mera mala intención. Cuando hablo de novísimo, no piensa nada más que en lo más nuevo que ha aparecido hasta este preciso momento, sin entender esa novedad como una categoría fenomenológica, estática o fija. Ha habido cientos de novísimas generaciones y espero que haya cientos más. No es poesía joven, pues la poesía no es joven, ni vieja, ni femenina, ni homosexual, ni negra, ni judía, estas son sólo características de lectura, y no de escritura; a lo más se podría señalar que es poesía escrita por jóvenes, pero ante eso prefiero el término novísimo por su talante de desafío.
Profundamente solitarios, casi no se conocen, están en los márgenes de los núcleos de irradiación neoliberal, alejados de los brillos de los mercados editoriales y de las famas de papel en vida, estos autores están trabajando a profundidad el lenguaje poético, tanto como deconstrucción del idioma y su (des)traducción visual y fónica. El idioma ya no sólo sirve para nombrar sino que también para verse y oírse. Las letras se convierten en objetos que producen ruido al arrastrarse sobre el papel y la escritura de sí misma en exterioridad y materia. Estas escrituras hacen delirar al lenguaje, estrujan su comunicabilidad y proponen las posibilidades de su exterminio, quiero decir que, sólo desde el lenguaje es posible su desastre trágico, lo cual también significaría su momento de mayor lucidez. También crean una nueva comunidad dentro del imperio lingüístico del idioma, inventan nuevas civilidades gramaticales, descubren nuevas ciudadanías léxicas, en efecto, constituir estas comunidades quiere decir a la vez abrir el lenguaje a su propio nomadismo, su fuga y su trashumancia.

La mayoría de estas escrituras están pensadas como obras, no como libros ni menos conjuntos de poemas. Son obras como propuestas, y desde allí aparece su radicalidad, pues rompen la linealidad del progreso, tienen un carácter insular, se ponen en tensión ellas mismas y al circuito de su aparición. Estas escrituras aceleran los procesos de cambio en los sistemas donde emergen, alteran el estado “natural” de la poesía, atribulan la quietud del canon conservador. La radicalidad invalida al resto de las obras, las deja en vergüenza, ridiculiza al conservador, se burla del poco riesgo. Escrituras catárticas, postchamánicas, corpus de ruinas, ruinas de la lengua, de los lenguajes, de las hablas. Así unidas monumentalizan el fracaso de un idioma, pero el punctum de su ficción. No se pretende dar vuelta la página, sino que agregarle hipervínculos. No está a favor de la historia, es puro devenir. No es genealogía, sino interrupción. Bicentenarios, cambios climáticos, terremotos, el libro virtual, la postpoesía aparecen en estas series de textos de los autores a modo de intersticios en movimiento de una obra que no cierra una etapa, una comunidad o una vectorialidad del discurso poético latinoamericano, sino que la abre.

Al momento de elegir a los 40 autores y su obra que están aquí he optado por lo más interesante, problemático, crucial y emocionante de lo que hasta el día de hoy he podido leer. Lo más insólito, más novedoso, más cercano al futuro que al pasado, es decir a esos despuntes de una tradición que aún no existe y que por tanto se descalzan de los canones locales como quiebre y de los manidos tópicos universales como el amor o la depresión, o el lirismo meloso. Híbridos, mutantes, subjetividades que deambulan entre protocyborgs y lo postporno, entre el biopoder y las nuevas épicas o cantos deconstructivos. Si la ironía fue la manera de ridiculizar en cierto momento la suntuosidad del mundillo literario, ahora que este mismo campo es en sí una ironía dentro de la sociedad de mercado y la suntuosidad se ha convertido en mercantilización es que nuevos procedimientos estilísticos y nuevas operaciones han sido necesarios para visibilizar las facetas internas de un oficio milenario pero al mismo tiempo absolutamente actual.

No hablaré aquí de los autores en particular o de una visión panorámica de cada país, pues ellos no representan en nada al promedio poético de sus países de origen, de hecho son los raros, los ‘anormales’, pura interdicción. En este sentido prefiero referirme a algunas zonas textuales transversales, como por ejemplo, el coloquialismo poético que comienza en los cincuenta que nunca me pareció tan así, es decir, que el ‘escribir como se habla’ nunca se cumplió del todo. Ya sea por la imposibilidad gráfica con respecto al sonido o porque las hablas no quieren ser archivadas y se resisten en su bamboleo prostibular. Ni el programa de Parra o Cardenal llegaron a ser una koiné, una lengua del pueblo, o un pueblo en una lengua. Tampoco los intentos de la poesía social, ni menos el forzado neopopulismo de la cumbia y el arrabal posmoderno.

Los cuestionamientos de si una imagen visual o un relato pueden ser poesía o no ya parecen tan obsoletos, no sólo por todos los vericuetos de las vanguardias, sino también por el hecho de que en una comunidad global tecnográfica la transferencia de las posibilidades de los discursos se hace más que necesaria. Los géneros literarios hasta hoy determinados se contaminan, se permean, se desean, tanto así que por ejemplo la poesía viene a ser en conjunto la novela de su tiempo, la más transparente narratividad de una época, o visto de otro modo, las novelas más logradas en cuanto a idioma, densidad psicológica y posibilidades de lectura son las que tienen de protagonista al propio lenguaje.

Ciertas materialidades resultan desgastadas y anémicas, como por ejemplo, lo que se ha llamado poesía urbana, rearmada localmente desde el formato objetivista en la tradición angloamericana que insiste con su tesis taxativa y moral de ‘decir mucho en poco’, o incluso fascinados en la contemplación de un espacio material y simbólico como la ciudad sin darse cuenta de la ruina cultural que ésta significa hoy en día. Digamos un contemplar pasivo, sospechoso, mudo mientras que el sentido de la intervención cobra una nueva fuerza y una nueva necesidad. También se siente un exceso en cierta poesía de género de reforzar ciertos mitos, arquetipos, personajes y signos culturales mediante apropiaciones de un yo máscara o de un yo otro. Asimismo, existe una sobre discursividad en torno al (neo)barroco que antes de leerlo resulta un tanto agotador

No quiero decir que aquí exista un corte abrupto, pero sí una relectura crítica, activa, de muchos de los tópicos que han prevalecido en la poesía de los últimos años. Por lo mismo, no estoy seguro de si esta poesía podría encasillarse en lo experimental, en la postvanguardia o algún mote de esta índole. Tengo la sensación de que entre los autores y autoras el coeficiente de dispersión y radicalidad no es un fin, sino un medio para tensionar sus propias obras, y de inmediato, el lugar que éstas tienen en los campos culturales respectivos.

Quizá la colectivización sea otra de las nuevas concreciones de esta escena situada en esta primera década del siglo XXI. Me refiero a un sentido colectivo de la enunciación, a un nosotros que en tiempos de ruina y mercado vuelve a ser peligroso y problemático, pues huele a desacato, complot y sedición. En efecto, varias son las aristas de este proceso, por un lado la realización de festivales y encuentros de poesía latinoamericana que se han venido dando últimamente, tales como ‘Salida al Mar’ de Argentina, ‘Poquita fe’ de Chile, ‘Novissima Verba’ o ‘País Imaginario’ de Perú, ‘Vértigo de los Aires’ de México, ‘Flap’ de Brasil, entre muchos otros, y de manera paralela la proliferación de las editoriales independientes cartoneras tales como Eloísa Cartonera (Buenos Aires, Argentina), Sarita Cartonera (Lima, Perú), Yiyi Yambo (Asunción, Paraguay), Dulcineia Catadora (Sao Paulo, Brasil), Yerba Mala Cartonera (La Paz, Bolivia), Matapalo Cartonera (Riobamba, Ecuador), Santa Muerte Cartonera (DF, México), La Cabuda Cartonera (El Salvador), Patasola Cartonera (Bogotá, Colombia), La Propia Cartonera (Montevideo, Uruguay), Atarraya Cartonera (Puerto Rico), La Ratona Cartonera (Cuernavaca, México), Luz Azul Cartonera (República Dominicana), Canita Cartonera (Iquique, Chile), entre muchas otras. Asimismo, el hecho de que en este libro haya poetas de la totalidad de países de Latinoamérica no responde a un afán de representatividad irrestricto ni impuesto, sino a la real oferta que existe de obras afines a los objetivos que me propuse.

Este libro me gustaría fuera más parecido a una película que a una fotografía, seguramente en algunos años irá mutando en su devenir e historia y se hará necesaria una segunda parte o una reedición ampliada. Es un libro fagocitador, se come a sí mismo y quiere más, más autores, más textos. Una especie de virus, de allí la interacción de letras y números de su título aludiendo al H1N1, que en un juego de letras quise leer como N1H1 (Nada), y al HAR1 nombrado al principio.

A diferencia de otras antologías que comprenden varias décadas entre la fecha de nacimiento del poeta mayor y el menor, 4M3R1C4 sólo abarca una. Esto se explica por el hecho de que desde el 2000 comienzan a publicar, a socializarse y a repensarse estas poéticas en sus campos culturales respectivos, por lo cual 4M3R1C4 se pretende como un libro del siglo XXI, no revisionista sino que creacionista en el sentido huidobriano.

Me hubiese gustado borrar los nombres de los autores y hacer de todos los poemas uno solo, pero ya no sería un corpus, sino un espíritu de esta época neosecular que ha coincidido con el establecimiento de las hiperdictaduras en Latinoamérica, termino con el cual he pensado la instauración, post S 11, de severas biopolíticas de control y vigilancia, de restricciones a los derechos individuales y colectivos mediante una neurosis por la seguridad y la consumación de un estado policial.

Esta es la razón de 4M3R1C4, poder reunir a una parte de esas escrituras que comparten y se caracterizan por un alto grado de experimentalidad, de riesgo en sus paisajes gráficos, nuevas formas de entender el oficio actualmente y que de algún modo son una suerte de avanzada en la catástrofe o luces en esta inmensa noche que es la poesía en Latinoamérica, llena de cuerpos celestes, estrellas, hoyos negros y cometas. Aunque debo reconocer que si bien es cierto, para algunos países la selección de autores fue casi de manera instantánea, para otros tuve que indagar, investigar, preguntar a amigos para poder llegar a los que finalmente aparecieron.

Otras que no tuvieron cabida, como por ejemplo, las de Willni Dávalos (Perú, 1988), Alexander Correa (Chile, 1991) o Xxxxxx (Xxxxx, 19XX) sólo responde al corte de edad, siendo que de algún modo también pertenecen a algo que podríamos llamar ‘generación’. En este aspecto aprovecho de apuntar una última idea. Creo que sí se puede hablar de una generación, entendiéndola como el campo de redes, experiencias y circulaciones de lecturas que un grupo puede llegar a tener mediante el encuentro entre ellos, las lecturas mutuas, las coincidencias en espacios de socialización cultural, o el mero acto de escribir tensionando las partículas elementales de los cánones, los estados o el mismo mercado que hace creer que no tiene peso su garra en el mundo de la poesía, pero así es. Una generación sería, de este modo, la visibilización de fuerzas individuales, pero sobre todo colectivas en un medio donde la circulación sería el elemento principal. Esto es más allá del estilo, la edad o la pertenencia a una comunidad.

Estas líneas son sólo una somera explicación del origen de este libro que, sin duda, es una provocación al fascismo, al silencio cómplice del mercado y los medios, pero sobre todo al conservadurismo que impera en nuestro campo cultural.

4M3R1C4, que yo sepa, es el primer trabajo de este tipo que comprende a poetas de absolutamente todos los países hispanoparlantes de Latinoamérica, además de una paridad de género que coincide con el nivel y la aventura de cada una de las obras en general, y como conjunto.

4M3R1C4 se pregunta por la historia de la civilización mediante la historia de su lenguaje.

4M3R1C4 es un virus fractal de la poesía latinoamericana más reciente.

4M3R1C4 es la comprobación de que la vida le copia a la poesía, y no al revés.

Héctor Hernández Montecinos

Santiago-La Habana-Ciudad de México.

7MA BIENAL DE ARTES VISUALES DEL ISTMO CENTROAMERICANO

2010-10-18T19:43:00.000-07:00

Artists, critics and art historians will make a date in Nicaragua for the first week of November to participate in the seventh Visual Arts Biennial of the Central American Isthmus (BAVIC seven), under the coordination of Fundación Ortiz Gurdian.

Forty-five artists will participate in BAVIC seven with 60 works, including pieces by distinguished creators who have had successful exhibitions and shown in galleries in the United States and Europe.

Contrary to previous biennials, there will be no qualifying jury in BAVIC seven. This time the Theoretical Event No one knows about the past that awaits (Art today from Central America), was coordinated by Marivi Véliz, Independent Curator of Cuba and Guatemala, with the participation of Carol Damian, director of Florida International University’s Frost Museum, USA; Elvis Fuentes, curator of the Museum of El Barrio, New York, USA; Michèle Dalmace, Art Historian, Michel de Montaigne University, Bordeaux, France; Sara Hermann, of the León Center, Santiago de los Caballeros, Dominican Republic; Rosina Cazali, Independent Curator, Guatemala; Félix Ángel, Director of the IDB Cultural Center in Washington, USA; José Manuel Noceda, Curator for Central America and the Caribbean of the Biennial of Havana, Cuba; Pablo León de la Barra, Independent Curator of London, England and Clara Astiasarán begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting, Independent Curator of Cuba/Costa Rica.

For BAVIC seven, Casa Derbishire of the Arts Centers complex of the Foundation Ortiz Gurdian of the city of León was designated to house a collection of contemporary art made up of pieces that won awards and mentions in the Nicaraguan Biennials and those that have participated in the six previous editions of the Biennial of the Central American Isthmus, several of them prize winners. This will be a permanent exhibition starting in November 2010.

BAVIC, a platform for artists

BAVIC has been one of the basic pillars of the development of contemporary art in the region and a natural platform that has projected the artists into the international sphere, as distinguished curators, critics or art historians have been invited as jurors. In addition to evaluating the works in situ, they have projected the art beyond Central America’s borders.

Various initiatives in the region are added to this development, such as La Espira/Espora (Whorl/Spore) in Nicaragua; Teorética (Theoretics) in Costa Rica and Mujeres en las Artes (Women in the Arts) (MUA) in Honduras.

The sponsors of the Biennial are Fundación Paiz of Guatemala; Banco Promerica of El Salvador; Banco Promerica of Honduras, Fundación Ortiz Gurdian of Nicaragua; Empresarios por el Arte of Costa Rica; Fundación Aleman Healy, Saint Georges Bank and Filántropos por el Arte, Panamá.

More info:
http://www.artnexus.com/PressReleases_View.aspx?DocumentID=22112

Sobrevivir

2010-09-08T07:47:00.000-07:00

"He visto un caracol, se deslizaba por el filo de una navaja, ese es mi sueño, más bien mi pesadilla, arrastrarme, deslizarme por todo el filo de una navaja de afeitar, y sobrevivir".

C. Walter E. Kurtz.

(fragmento)

2010-08-22T16:04:00.000-07:00

Lucrecia arde. Nunca había visto tan bello su cuerpo. Nunca la había visto asi, tan alta, tan viva. Lucrecia no esta aquí pero puedo sentir como arde. Esta sensación enfermiza de posesión manipula todo lo que soy. Esta sensación infinita de desencanto constante con el mundo. Esta sensación de lucidez con respecto a una sola cosa: Que a pesar de todo, yo soy parte de ella, y ella es parte de mí. Nunca ha hablado con tanto fervor esta niña. Esta mujer. Esta vieja. Nunca he sentido que una sola palabra pueda salir de sus labios. Un Lo siento, o un He perdido la manera de vivir, o tal vez un No encuentro la salida. No, toda ella es un meteoro, dirigiéndose con fuerza inevitable, absoluta, como si desde el mismo centro del universo hubiera nacido para eso, dirigiéndose, hacia mí, hacia el centro de esta bestia encerrada esperando salir, que soy yo como la otra parte de ella. Esta sensación de impotencia ante lo absoluto me dirige. Lucrecia es inevitable. Lucrecia es un desahogo de mar en el centro de la garganta, una convulsión con escalofríos practicada con una boca perfecta en el contacto de un beso. Una bocanada de viento fresco.

Nunca he creído en lo divino, ni Lucrecia tampoco. Nunca he creído en lo marcial, ni ella tampoco. Nunca he creído en lo perecedero tampoco, pero ella me dice siempre La gente perece por su propia mano, o se lo digo yo, y somos un espejo adentro de otro espejo. Esto es por la lluvia. Esto es por el frio. Esto es por la ausencia. A veces un error vuelve desde las entrañas con la amabilidad de un trueno a decirnos lluvia, frio o ausencia. Y le creemos por un momento, y por un momento nuestro mundo tiembla. Este mundo que tan pocos conocemos, que tan pocos deseamos en la superficie, pero que tantos necesitan, así como necesitan la muerte: el salto a ciegas hacia lo desconocido.

Nunca he entendido el porque negarlo o negar su majestuosidad.

Miro mi mano. Las líneas son siempre un atisbo de una imagen desconocida, como un dibujo desarticulado en la palma de mi mano. Que se esconde ahí, Ahí se esconde mi vida, Y la vida, que dibujo es, La vida tiene nombre cuando se manifiesta como mapa desarticulado, si la persona se detiene a verlo bien. Me pregunto si yo estaré en su mano, desarticulado como un mapa cuando ella la siente con las yemas de los dedos.

x

2010-08-12T22:25:00.000-07:00

Pensé en el idioma de su voz. Caliente como una lágrima. Intenso. Sin más pensar dos veces nada, solo viajé por mi rumbo, que de antemano y sin trazo me movía, que serpenteaba en la superficie de esa voz, asi como serpentea el sonido en la superficie del sol. Sin pensar más nada, solo cerre mis ojos y sentí el tiempo como una sustancia lenta, envolviendo todo mi cuerpo y fluyendo sin detenerse.

Pensé en el idioma de sus ojos. Desenvolviéndose como un astro apagado, que palpita cada mil años. Y recorde cuando latía como las alas de un pájaro: radiante, intenso. Cada mirada tardaba mil años. Yo siempre me pregunté ¿Qué es lo que finalmente la apaga?. Aún me lo pregunto.
No, no es la tiranía del desencanto, ni la deserción del asombro; tampoco es la minucia de la monotonía, ni la generalización del miedo. Ni mucho menos la resignación jerárquica o la consigna absoluta de la propia (y efímera) naturaleza. No... el desencanto verdadero es el cansancio, no el miedo. Y el cansancio no es cuestión de edad. En sus ojos vi el cansancio de un ser divino, el ritmo cansado de una omnipotencia pasajera, que nunca perdura en contracorrientes. No, hasta Dios sobrevivió en la estrategia de la concesión, aterrado de morir. Lo que vi en sus ojos fue un nido de ratas psicologicas chillando y destrozando todo lo que ahí adentro había, multiplicándose y arrastrándose por toda su mente.

Pensé... que su estrategia era el arte. Tu voz puede doblegar a las masas, pero tu mirada... tu mirada puede detonar la explosión de un espíritu. Hubiera querido ser un espejo, no, un reflejo puro atravesándole la piel y los huesos y fundirme en su mente como un virus. Pero me abarcaba mi silencio, y solamente era el silencio. Todo lo demás más nada. Pues el ruido de toda la gente al final es solo silencio disfrazado.

En un momento cabe todo el universo. En un momento cupo siempre y siempre cabrá. Esa tentación, esa crudeza. Esa oportunidad capaz de hacer perder la razón al que lo pierde y olvida que esta revelación sucede ciclica, eternamente.

Es por eso que no es tan dificil imaginar que se encuentran tantas emociones en un segundo.
Yo soy tantas personas. Y soy parte de tanta gente. Y a la vez nadie es nada. Si nos vamos a una ecuación simple (más por más por menos igual a menos) eso es absolutamente nada. Un individuo es miserable en su totalidad. Y en ese momento yo lo era. Y esta persona lo era. Y talvez eramos el mismo. O talvez nunca lo seríamos, y nada nos diferenciaba.... a nadie.

Pensé.
Que un momento es suficiente para cambiar al mundo.
Y tambien para perderlo.

Y x tambien lo pensó. Pues solo agachó la mirada y compartió mi silencio.

SUMARTE

2010-08-03T19:44:00.000-07:00

SUMARTE es la Subasta Privada de Arte que organizada desde 2004, comprende un esfuerzo anual que une a organizadores, artistas, coleccionistas, jurados y patrocinadores en un evento único. Se inicia con la convocatoria a artistas en los primeros meses de cada año, seguido por actividades como la incorporación de un jurado de primer nivel, la selección de las obras participantes, la impresión de un catálogo de las obras y la divulgación e invitación a coleccionistas y amantes del arte. La subasta se realiza a finales de año.

More info:
http://www.marte.org.sv/gala-y-subasta/sumarte.html

La metáfora de la caja imaginaria (I)

2010-07-28T01:03:00.000-07:00

Publicado en Revista Luxus, No. 01.

“César Cervantes, de la aparentemente poco glamorosa industria de los tacos, lo pone claro, copa de vino en mano y sentado en el amplio salón de su casa-museo. “Recibo a gente de todo el mundo –la galerista francesa Chantal Crousel estaba por llegar en unas semanas–; convertirme en coleccionista me ha abierto todo un mundo”, reconoce el director general de la cadena Taco Inn.

Este empresario, ahora de 37 años, se vio comprando cuadros en el mercado de San Ángel en sus inicios, pero cuando en 2000 acudió a una feria en París se dio cuenta de que estaba un tanto perdido. “Llegué a la FIAC y resultó que no había nada de los artistas que yo coleccionaba”, recuerda. Cuando el último día llegó al stand donde había visto un pequeño cuadro que le había gustado y preguntó por él, los galeristas se rieron en su cara. Era un cuadro de Ong Kawara, vendido desde el primer día por unos 35,000 dólares, y él no tenía pensado gastar más de 2,000.” 1

Desde la obra de arte podemos estudiar muchos aspectos preciosistas sobrevalorados desde su romanticismo e ingenuidad. Cuando nos permitimos hablarnos sobre una obra que funciona dentro de un ambiente, estamos descifrando una conducta que opera en el mismo, desde lo más intimo de la psicologia colectiva. Al evidenciar esto, hacemos tambien un estudio antropologico de las valoraciones de apropiacion legal del medio vigente. Dentro del circuito del arte, esta dinamica tiene un perfil muy particular, cautivante pero complicado.

Siempre he considerado que el territorio Mexicano se distingue como un area particularmente exótica en este campo continental debido a su convergente identidad artística.
Por el lado anglosajon tenemos una corriente mucho más comercial, formalista, estructurada y dinamica, llena de un sistema de intercambio agil y concreto; por el lado del sur, a todo el mosaico de exotismo que en cada respiro de nuestro latinoamericanismo puede entregar, una tradicion de empirismo y poesía visceral combinadas en una obra espectacular, pero con sistemas de intercambio de bienes artisticos mal constituidos. Es igual que con su estructura familiar, con su estructura social y con nuestra golpeada historia de evolucion aleatoria desde las forzadas adaptaciones a las que nos obligaban la intensidad de las situaciones.

Es por eso que solo aca tenemos un universo de estrategias y potencias culturales latinoamericanas con enfoques y resultados unicos.
Una estrategia vinculante exige que estos elementos se perciban entre si y puedan permitir algo nuevo. Ambas estrategias son derivadas de elementos mercadotecnicos sencillos, eso es seguro, estrategias de subversion económica que no escatiman en sacralizarce.

La metafora de la caja imaginaria
Cierto día, platicando con un amigo, le plantee de manera muy sencilla todo el fenomeno comercial que sucede alrededor de la obra.
Imagina –le dije- que vos trazas una caja, con la punta de tus dedos indices y creas un cubo. Y esta caja, vos la ofreces, y me la mostras, y yo llego a imaginarla tambien, la comprendo, y me llega a gustar tanto el hecho de cómo la concebis y como la has trazado, que vos decidis en un momento decirme: “Esta en venta”.
El hecho de mi afinidad por la caja esta inscrito en mi vinculacion interna con lo que la caja en si significa tal cual es y por lo que es para mí.

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1. México esta que arte. Sara Brito. CNN Expansion

Las relaciones arte-poder entre las manifestaciones contemporáneas del arte y las masas

2010-07-27T01:17:00.000-07:00

Guión de la conferencia impartida en la Universidad San Nicolas de Hidalgo a través del taller de Gráfica La Mala fama, enero 2010

“ Así el modo de vida, tal como se halla predeterminado para el individuo por obra de las características peculiares de un sistema económico, llega a ser el factor primordial en la determinación de toda estructura de su carácter, por cuanto la imperiosa necesidad de autoconservación lo obliga a aceptar las condiciones en las cuales debe vivir. Ello no significa que no pueda intentar, juntamente con otros individuos, la realización de ciertos cambios políticos y económicos; no obstante, su personalidad es moldeada esencialmente por obra del tipo de existencia especial que le ha tocado de suerte, puesto que ya desde niño ha tenido que enfrentarlo a través del medio familiar, medio que expresa todas las caracteristicas tipicas de una sociedad o clase determinada.”

Erich Fromm

Bien, quisiera empezar esta conferencia, no sin antes hacer un par de señalamientos que considero necesarios:
La discusion del tema que nos concierne no es sobre publicidad y masas. Tampoco es sobre historia local, ni sobre interdisciplinas o nuevos medios. No es sobre política partidista ni sobre rebeldía o vandalismo. Tampoco es sobre espacios convencionales o espacios no convencionales, ni sobre tradición o vanguardia.
Este texto es sobre este espacio levemente más al poniente de la estructura, de la que muchos han quitado el dedo para señalarlo, una leve raíz inmediata de la evolución artística. Me refiero al poder subconsciente del arte, que incide sobre las masas, lo que en este tiempo se ha vuelto una fuerza ciega y caracteristica de la sociedad contemporánea, un riguroso hecho psicológico de la época. Gasset lo define como todo aquel que no se valora a si mismo por razones especiales, sino que se siente como “todo el mundo” y no se angustia, se siente a sabor al sentirse idéntico a los demás1.

Las manifestaciones contemporáneas

¿Por qué manifestaciones contemporaneas y no arte contemporáneo? Es muy distinto hablar sobre arte contemporáneo sin que se distorsione el termino, o la falacia de “arte conceptual” como determinante de un conjunto de obras demasiado efervescente para ser contenidos. Incluso, la cuestion de Artes Visuales se vuelve nebulosa luego de ciertos cuestionamientos. No obstante, el cuestionamiento del término me parece superfluo en cuanto al desarrollo del tema a tratar. Creo que es más idóneo definir el tema como manifestaciones, pues, tanto las tendencias clásicas o extraterritoriales de lo visual entran en el término (la poesía, la pintura, el teatro, la música, la escultura).
Al considerar esto, a su vez planteamos una situacion ¿Las manifestaciones contemporáneas del arte obligan al artista a tomar conciencia del medio donde se desarrolla y a encajar su obra en tal? Si, tenemos referencias de trabajos que se anclan a lo que se entiende como tradicional, pero muy concientes de la situación histórica. Y lo más importante aún, de el como repercute su obra en forma simultánea a una cultura mucho más acelerada que no posee ya la conducta pasiva de actuar en cuanto el goce estético. Dinámicas de las cuales eran comunes las obras indivuduales ancladas a espacios exclusivos de contemplación. Jose Luis Brea nos habla acerca de esta cultura que procesa cantidades exageradas de informacion de manera cotidiana.

La energía simbólica que moviliza la cultura está empezando a dejar de tener un carácter primordialmente rememorante, recuperador, para derivarse a una dirección productiva, relacional.
Que la cultura mira ahora menos hacia el pasado (para asegurar su recupe-rabilidad, su transmisión) y más hacia el presente y su procesamiento.
Menos hacia la conservación garantizada de los patrimonios y los saberes acumulados alo largo del tiempo, de la historia, y más hacia la gestión heurística de nuevo conocimiento;;a eso y a la optimización de las condiciones del vivir en comunidad, de la interacción entre la conjunción de los sujetos de conocimiento sometida a grados crecientes de diversificación, diferencia y complejidad.2

A traves de la historia podemos ver detalles de cómo se han ido desamarrando de la galería, y aún trascendiendo eso, como el espacio de galería se ha ido transformando en un espacio transdimensional, hasta el punto en el que la galería y la obra se han mezclado en la mente del espectador. Es quizas como Paul Valery dijo en algun momento:

En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el acrecentamiento sorprendente de nuestros medios, la flexibilidad y la precisión que éstos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos aseguran respecto de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte3.

La cuestion espectador/espacio esta presente en toda obra de impacto masivo. Y en el sistema de asimilación tambien se presentan muchos aspectos inherentes a la mente y a la sub-mente del espectador. La cuestion consciencia/inconsciencia de la obra a su vez va muy ligada a la percepcion voluntaria/involuntaria, la cual no necesariamente tienen que ir relacionadas en el orden que se presentan.

Jaques Louis David en su momento, empezó a marcar tendencias en un momento de abstraccion elitista en una sociedad que necesitaba del arte como un baluarte, luego, el grabado, la imprenta, la fotografía, el cine y actualmente todo este cauce de intermetodologías que ya no discuten límites, a medida que aparecían se fueron desvalorizando, hasta un punto en el que se han vuelto tantas, que es necesario reforzar el otro lado de la balanza: las ideas.
Una obra de arte, por utilizar una expresion contemporánea, no tiene porque ser fácil.
Ahora, cito a Benjamin justamente cuando afirma sobre la evolución, parametros de medicion muy graves sobre el movimiento de un momento histórico de ruptura constante, en el que la definición de tradicion y renovación se malabarean entre si como dos diábolos que no cesan.
“Articular históricamente lo pasado no significa «conocerlo como verdaderamente ha sido». Consiste, más bien, en adueñarse de un recuerdo tal y como brilla en el instante de un peligro. Al materialismo histórico le incumbe fijar una imagen del pasado, imagen que se presenta sin avisar al sujeto histórico en el instante de peligro. El peligro amenaza tanto a la existencia de la tradición como a quienes la reciben. Para ella y para ellos el peligro es el mismo: prestarse a ser instrumentos de la clase dominante. En cada época hay que esforzarse por arrancar de nuevo la tradición al conformismo que pretende avasallarla.”4

La cuestión del espacio

El análisis del aspecto humano de la libertad y del autoritarismo nos obliga a considerar un problema general bastante básico, y es el de la función que cumplen los factores psicológicos como fuerzas activas en el proceso social; y si esto nos puede conducir al problema de la interacción extra que los factores económicos e ideológicos ejercen en aquel proceso como piezas articulares y circunstanciales, podriamos distinguir mucho más los campos de acción donde estos elementos converjen y desarrollar contraestructuras que puedan desarticularlas y romper estas inercias, logrando así un espacio de vacío, que en su momento, se vuelve un espacio y formato para una estimulación sensorial a través de una acción artística.
El arte, iconoclasta y agnostico de si mismo, ya no cree en su propia sacralidad, ni en su rigidez, es un velo que se desenvuelve sobre un mar efervescente. Elementos como la libertad o la conciencia son atacados y pseudopragmatizados constantemente sin permitirnos comulgar con ellos. Preguntas fundamentales para la libertad humana, entendida ésta como una situacion de conciencia, sobre el apetito de libertad y el ansia de sumisón como contrastes basicos, son necesarias desde su readaptación, su minimalización y su reestructuración para detonar crisis y proyectar nuevas ramificaciones del subconsciente, preguntas basicas como; ¿Qué es la libertad como experiencia humana? ¿Es el deseo de libertad algo inherente a la naturaleza de los hombres? ¿Se trata de una experiencia idéntica, cualquiera que sea el tipo de cultura a la cual una persona pertenece, o se trata de algo que varia de acuerdo con el grado de individualismo alcanzado en una sociedad dada? ¿Es la libertad solamente ausencia de presion exterior o es también presencia de algo? Y, siendo así, ¿Qué es ese algo? ¿Cuáles son los factores económicos y sociales que llevan a luchar por la libertad? ¿Puede la libertad volverse una carga demasiado pesada para el hombre, al punto que trate de eludirla? ¿Cómo ocurre entonces que la libertad resulta para muchos una meta ansiada, mientras que para otros no es más que una amenaza? ¿No existirá talvez, junto a un deseo innato de libertad, un anhelo instintivo de sumisión? Y si esto no existe, ¿cómo podemos explicar la atracción que sobre tantas personas ejerce actualmente el sometimiento a un líder? ¿El sometimiento se dará siempre con respecto a una autoridad exterior, o existe también en relación con autoridades que se han internalizado, tales como el deber, o la conciencia, o con respecto a la coerción ejercida por íntimos impulsos, o frente a autoridades anónimas, como la autoridad pública? ¿Hay acaso una satisfacción oculta en el sometimiento? Y si la hay, ¿en que consiste? ¿Qué es lo que origina en el hombre un insaciable apetito de poder? ¿Es el impulso de su energía vital o es alguna debilidad fundamental y la incapacidad de experimentar la vida de una manera espontánea y amable? ¿Cuáles son las condiciones psicológicas que originan la fuerza de esta codicia? ¿Cuáles las condiciones sociales sobre las que se fundan a su vez dichas condiciones psicológicas?5

Cuando decicimos excluirnos de un espacio expositivo convencional, tambien estamos asumiendo la responsabilidad de estructurar lúcidamente un nuevo espacio de exposición. Lo cual implica mucha investigación si lo que se pretende no es un ejercicio.
Aún las obras que dejan espacios para el caos tienen esa lucidez, pues, el no-control es una forma de control. Pero es muy distinto estar conciente de ello, que detonar instintivamente sin ninguna noción de conciencia. Obras como las intervenciones en Stencil del inglés Banksy, como los afiches del cubano Gonzalez Torres, como la bandera negra de Sierra, como los contragrafittis del español SpY, son otras proyecciones de lo que el marketing de guerrilla es a la publicidad en su momento, o lo que la arquitectura contemporánea llega a ser en su expresion más abstracta en un lugares demasiado rígidos.

Todas son contestaciónes inequívocas a la mecanización de un sistema de códigos creativos que operan masivamente en función del receptor mediático de un estímulo, que ya de por si, es un rango excesivamente extenso. Del cual no trataremos en este texto.

Desde sí, el arte revoca toda contestación de placer inmediato. Necesita un espacio donde se pueda reproducir a si mismo y permitirse explotar, contraerse, contradecirse y transfigurarse. Es su naturaleza, pero, hay que señalar su naturaleza-adaptada a la situacion historica en que vivimos, esta intensidad de re-creación se ve necesitada de fuerza muchas veces, pues no alcanza a incidir de manera coherente en su atmósfera, queda demasiado holgada y desde ahí debe problematizarce para poder funcionar adecuadamente.

Entendemos que las artes visuales desde sus inicios han tenido cierto grado de subversividad, como toda tranformación histórica del arte, con la excepción del medio ambiente tan particular sobre el que estas se han venido desarrollando. Fenómenos como la globalización, la alienación, el internet y los nuevos medios, no le permiten al artista que emerge la opción de ignorarlos ni como lujo. Formamos parte de un grande y complejo sistema, que opera dentro de estructuras complejas, y actualmente, la trasngresión de fronteras de tipo intelectual abarca todos los campos como una ola, todo se vuelve una posibilidad artística y a la vez todo se empieza a cuestionar y a pragmatizar en su definicion. Es por lo mismo que en un movimiento tan confuso, donde todo empieza a mezclarse, es necesario, como artista, como creador, si se quiere conceder la oportunidad de conectarse con la época, entrar en uno de los campos mas complejos que se conocen hasta ahora: la definicion propia.

Los parametros de la estetica publicitaria obedecen a algo que trasciende el placer estetico. Desde que el hombre descubrió el poder que ofrece ejercer control sobre las fuerzas que dominan el arte, encontró una ventaja concreta en su lucha de poder. Donde estas relaciones politico-filosóficas ejercían cierta seducción incomprensible sobre la voluntad del individuo.
Hay momentos en los que la publicidad no esta muy desligada del arte en cuanto a su estructura, operan con los mismos códigos, o de repente el activismo y el arte se mezclan de maneras escandalosamente subrepticias, son suceptibles hacia los mismos puntos, pero operan con propósitos distintos. No trato de afirmar que el arte y la publicidad son hermanos, hago el hincapié sobre el punto operativo en donde convergen estos sistemas de creación, punto que eventualmente el artista llega a ignorar desgraciadamente, y peór aún, muchas veces por conveniencia.
Un buen manejo de los puntos de anclaje, la restricccion de espacios como objetivo y el estudio de la estructura artística creada para funcionar, nos permiten una gama de posibilidades más coherente a nuestra propuesta y por tanto, a nuestro planteamiento.

En su manera mas pura, es decir, conciencia de desarrollo creativo construida a partir de posibilidades intelectuales que delimitan o dirigen un campo técnico en el desarrollo de una obra artistica, la relación que existe entre el arte y medios es actualmente invisible.

Problemas como la visualidad puesta en duda de un sistema artístico visual, del que habla Mieke. De los elementos totales de la estructura artística, como estipula McGivilly. La ekphrasis, la metaimagen, la interdisciplina, la intradisciplina, la multidisciplina, la intermetodología, son meramente herramientas en un uso característico de un aparataje tecnico que se ancla en un sistema de ideas. Como tales, toda obra artistica tiene un impacto en una dimension del hombre, la acumulación de las ideas como respuesta a sus propias autodetonaciones ciclicas y procesos necesarios de crisis.

Las masas actualmente, procesan informacion de manera desmedida.
La percepcion eclectico-sincretica que desarrollan algunos autores desde su filosofía los turban y los acomplejan, por lo que se ha hermetizado este canal de recepción. Al artista, como ente detonante de ciertos recintos de la conciencia, le toca por su misma naturaleza desarrollar de múltiples maneras mecanismos que lleguen hasta estos espacios y enquisten cierta información, ciertas preguntas, o ciertos señalamientos.

Pero, como punto de partida, el centro de todo poder artistístico radica en la conciencia, la cual esta muy excluida en el ser, y este a su vez como campo desconocido, teme encontrarla, mientras la busca desesperadamente. Esta serie de crisis son muy importantes si se quiere sobrevivir en un medio abrupto, acelerado, caótico y manipulador. Creo que la pregunta primordial entonces para estas relaciones de individuo-arte/medios no es el ¿Que son ellos? sino ¿Cómo yo soy todos ellos?
Como parte neural de una maravillosa fuerza, que se repite ciclicamente contenida dentro de un escabroso silencio.

No hay que depender de las mayorias silenciosas. El silencio es fragil. Un grito puede romperlo.
Pero la gente tiene miedo y esta desorganizada, alguien protesta, pero es solo una voz en el desierto.
El ruido depende del silencio del que procede.
Cuanto mas absoluto es este, mas escandaloso es aquel.6

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1. José Ortega y Gasset, “La rebelión de las masas”.
2. Jose Luis Brea, “Cultura RAM”.
3. Paul Valery
4. Walter Benjamin, “Tesis de filosofía de la historia”.
5. Erich Fromm, “El miedo a la libertad”.
6. Allan Moore.

Eternal Sunshine

2010-07-19T01:50:00.000-07:00

ACTA DEL JURADO SUMARTE 2010

2010-06-14T03:48:00.000-07:00

Reunidos en la ciudad de San Salvador, el jurado de seleccion y premiacion de SUMARTE 2010 conformado por Clara Astiasarán, Jorge Palomo y Adán Vallecillo, escogio un total de 33 obras, entre las 74 sometidas a su consideración.

En un intento de balancear los criterios de ejecución tecnica, solucion formal y propuesta conceptual, el jurado, de manera unánime decidio premiar las siguientes obras:

Primer premio para la obra Consumible No 05 de Ernesto Bautista por la eficacia del uso del Readymade, a partir de un cuestionamiento de la dictadura de la mirada, en detrimento del dialogo u otra manera de procesar el conocimiento.

Segundo premio para la obra Sin titulo de Melissa Guevara porque desde la modestia del Recurso Simbolico y la elección del barro logra catalizar el imaginario religioso y se libera del cliché de lo espectacular.

Tercer premio para la obra Diálogo II de Oscar Soles porque vindica la tradicion pictorico regional y obliga -como su nombre indica- a establecer una conversacion del dialogo del arte moderno con las nuevas tendencias.

Asi mismo concedio cuatro menciones honorificas a las obras Perra de Mayra Barraza, Urgar de Giovanni Gil, Sin titulo de Mauricio Kabistan y Radio aficionado III y IV de Amber Rose por destacar dentro del conjunto la potencialidad conceptual dentro del uso de medios convencionales.

Por ultimo el jurado desea reconocer a los organizadores de SUMARTE su incentivo a las practicas artisticas contemporaneas y su contribucion a la profesionalizacion del mercado del arte en Centroamerica.

San Salvador 14 de Junio del 2010.

Clara Astiasaran Jorge Palomo Adán Vallecillo

MEMENTO MORI

2010-06-03T19:46:00.000-07:00

Info: http://escuelab.org/contenido/exposici%C3%B3n-centroamericana-memento-mori

SILENCIO: PUERTAS DORMIDAS

2010-06-03T18:28:00.001-07:00

SILENCIO: PUERTAS DORMIDAS
Poemario ganador del certamen Amilcar Colocho 2008. Fundacion Metáfora.
nota de prensa/ entrevista/ descargar el libro en pdf

UN DÍA ENCONTRÉ UN CARACOL... Y EN LAS ENTRAÑAS DEL CARACOL ENCONTRÉ EL UNIVERSO
Yo soy el peregrino.

El que anida en la lluvia y extiende sus manos para beberla.
Yo soy la ventisca
y los gritos intermitentes del silencio.

Búscame cuando tengas frío, porque soy el fuego de los relámpagos.
Búscame cuando quieras volar, porque soy la criatura de las alas enormes
y los espacios vacíos con eco en su pecho.

Búscame, porque estoy sólo,
soy un dios hecho trizas en el fondo de un pozo.

No hay mares profundos que me nieguen el entierro hacia sus entrañas
ni frío que me nieguen las tumbas de piedra.-

___

EL LADRÓN DE LAS VENTANAS DE LA CASA DE FUEGO
Eran lumbreras ahogándose en el desierto

sus dos cruces de sal lloradas por el mar.

Y un grito ahogado de ojos negros era
un roce de piel latiendo en los cristales.

Una mujer me miraba en los ventanales
y una despedida echaba raíces en su cuerpo
eran los pasos que debía cobrarle al cansancio del suelo
y la distancia que se acomodaba en su regazo
rogándole:

Acércate más
para quitarte el silencio de las alas.

DISERTACIONES SOBRE EL VUELO ACIAGO DE MIS PASOS HACIA EL SUICIDIO
Como una tormenta desnuda
todo se vacía en ti.

Tengo clavadas dos luces en la frente
y los cuchillos de tus pupilas
desollándome el pecho
para encontrar únicamente escombros.

No soy
nada más que cenizas
en un viento huracanado.
Para entregar tengo sólo
el silencio de mi mente
y el grito de mi sangre.

¿Dime que hay en mí?
Para emerger de tu piel como los árboles.
para encender tu rostro
para que las rosas vuelvan a la sangre
como un hijo pródigo que vuelve a las entrañas.

¿Qué fuerza maldita o bendita llevas sudando
en la gracia morena de tu piel?
despertando
que marchita mis ojos congelados.
Que descongela las cicatrices de mis manos.

¿Dime que hay en ti?
Para alborotar al viento
para alborotar los pájaros
que llevaba en las venas.

Si es necesario robarle un beso al sol
para beber desnudo el fuego de su cuerpo.-

NOCIONES DE UNA MIRADA
A ratos siento que no existes.

Eres sólo un cúmulo de sombras y voces.
Un fantasma más que yo he inventado.
A ratos te vuelves humo.
y me arrepiento de haberte inventado.
Entonces digo:
Nunca salí y nunca me ahogué en ningún desierto por encontrarte.

A veces, pero sólo a veces, puedo dar un atisbo de cordura,
y pensar que existes.
Y tengo que aceptar que la muerte es un señor gordo y negro,
y que el amor es un tipo de gorra y ojos claros.

Que tú eres mi silencio y los gritos de mis ojos.
debo de aceptar que llevo colgando dos vórtices del cuello
para beber locura cuando tenga sed.
Que ellos me llevan encerrado en las ventanas de tu rostro
Que el olor de tu piel es una serpiente que me envuelve.
A ratos eres simplemente todo. Aunque no existas.-

TRES PÁJAROS QUEBRADO EN LAS SOLAIRES
Toma I (El encuentro)

Una fila de sombras abren puertas
y se rinden a una voz de soles
y de piedras.
Cabalgan en potros de madera
y besan jinetes de fuego en el papel
un fuego muerto de sal y tela
encerrado en un salón azul
sentado en un banquito hecho de lunas secas
Y los árboles nos miran
de luz y de metal
al lado de las persianas .

Toma II (Ocasiones Empañadas)
Una lluvia borrosa ha abarrotado el techo de ojos
y el suelo de zapatos.
Unas gotas de semáforos caen como cuchillos intermitentes
y los rostros cambian
como cambia el rostro de las nubes en una tarde muerta.

Toma III (El abandono)
Así como tú viste que me fundía con las paredes
así, quiso escapar mi cuerpo de estos escombros bardos:
cantándole un poema de ermitaños mudos
a sus oídos quebrados.-

LA COSTUMBRE
Te vi
tantas veces
que olvidé tu rostro marchitándose.

Me aburrí de los surcos de tus mejillas
y de los pasillos de tus ojos.

Te vi tantas veces
sin más que el espacio

de un ápice de sal
para verte
en esta cintura amurallada,
aquí, en el planeta que siempre está oscuro.

Donde nunca llegaron tus manos.-

BESO
Hay un mar de palabras llegando a mi boca

¿Lo sientes?
Bebe este fuego desnudo
es tuyo
y de mis ojos el encierro
y de tu voz el espanto.-

EL JARDIN
Mi felicidad esta atrapada
en un ataúd de hielo
en donde
nacen rosas de metal.-

DECIRTE HASTA DESDIBUJARTE
Saco espejos rotos de alforjas llenas de silencio, que ando cargando en los jirones que se desprenden de mis manos, de mi cuerpo que cae a pedazos. En cenizas que flotan y limbos impunes que me buscan para burlarse.

Caen eternidades compartidas que quedaron ciegas buscando la piel de tus palabras.

Saco espejos que amasan fortunas de desequilibrios y flamas secas que caen de los árboles; y me conjuran océanos de cadáveres de ladrillos de casas de humo, simplemente porque tu voz se quemo en mi pecho. Me dijeron que otra voz vendría a traerme, en la duración de una gota derramada. Una vena se desprendió rebelde y te fue a traer para abrazarte.

Ojala este espíritu que explota pueda despreciar tus pestañas alguna vez y armar nubes y lunas con tu boca, que no es humana, que es tu boca simplemente. Así como dices: "Dios es simplemente Dios...".-

SOLO ESTUVE
Extraño sus voces. llenas de plumas y truenos.

Sus manos, armadas de espinas.
Su aroma, buscando dormir en mis ojos cerrados.

Nunca dejé que se le escapara un huracán de los ojos
nunca le devolví las olas a su cuerpo.

Tan solo estuve cuando no había nadie.-

EN EL INTERIOR DE 3 VOCES
Te recordarán de mí
una ausencia del color del agua
y los abismos de tus sueños.

Mis besos en ámbar
cayendo eternos de tu cuello
antes que tu silueta
se nuble de pena y se convierta en escarcha.-

ENTONCES HABRÁS INVOCADO CELAJES MARCHITOS... Y 20 PUERTAS DORMIDAS
Cuando me nombres
cien soldados de fuego
te buscarán rompiendo cadenas
contra esta pared de silencios
este grito ahogado en la tierra.

Más allá de mis escombros
más allá de las hogueras
donde aun arden cenizas de guerra
donde la piel de la brisa te cobija de lumbre.

A ti y al cuerpo sobre ti.
A tu voz que tiembla y a su voz que arrancaré del pecho.

Y con mis gritos de piedra partiré la tierra
y me tragaré al silencio
y al silencio y a la piedra y a los cien soldados y al amante.

Verteré el sonido de mis labios en la tormenta
y caerá temblando y esparciendo huracanes.

Sus ramas oscuras tatuadas de luz y relámpagos
te tocarán el pecho y buscaran tus labios
y abrazarás al fuego porque el fuego seré yo
y la tormenta serán mis manos.

Y ese grito tomará vuelo
y su amor que va sangrando estrellas
nos tocará la espalda y tu voz abierta
convirtiendo este fuego de piel y tormentas en sombras desbandadas.-

COLON A LA ORILLA DEL MUNDO
No hay más
vamos llegando al caer
de este presente tenue
de esta onírica circunstancia
entre el vilo y la fantasía:
Entre la muerte y el abismo.-

ASUNTOS PENDIENTES
Sobre tus pantorrillas oscila el océano
es un péndulo contando las olas del sol
llenas de fantasmas confusos.

Tu pelo ondula lleno de caricias lánguidas e hirientes
que palidecen aullando al cielo tus ojos de piedra.-

LA CONFESION: NEGACIONES SOBRE UN SUEÑO
Dudé un instante
y en ese instante fui sincero.

Te quise decir demente
en este viaje
pero puedo verte:
Puedo verte:

Esta vez estoy desparramado en un espejo roto
lleno de silencio.

Te veo vencido y me veo en tus cenizas cavilando.

No somos más que la belleza de la pausa,
y el astro que se cansa y se oscurece.-

NOSTALGIA O ANSIEDAD
Nadie
quizás
solo la luna y yo
somos
lo que ahora somos:
Escombros
contemplándonos mutuamente.-

EL ADIOS
Llora.
Talvez un día encuentres
la corriente
el viento que te lleve cabalgando
a encallar en las estrellas.
Allá
donde pensabas llenar tus ojos
y dejar atrás
el viento huracanado
que vestía tu cuerpo.-

SEXO
Y una figura ha muerto en la boca del silencio
mientras besa el arte de tu pelo.-

PERSECUSIONES MATE
Me perseguían
una turba de tus escombros.

Me escondí en la cocina.
Me enterré hasta la oscuridad
sobre
un fondo de cuchillos
Mal
mi sangre escapó en un soplo
seca en las espaldas de un grito
sobre
la maquina cenagosa de utensilios.
Mal.
Me encontraron en el tenedor.
Caído.
Y un latido seco que ha partido
a encontrar la muchedumbre
Mal-
dice:
Mal
me encontraron.-

LA PEREGRINA SILENCIOSA
El amor es una figura traviesa
arrimada a tu cuerpo en la lluvia
que se acuesta contigo en silencio y se va.-

BITÁCORA DEL DESVANECIMIENTO
I (La comunicación básica)
Deja que mi cuerpo te hable
deja que sea ortográfica y caligráficamente humano
una emoción sin labios
y un alarido.

II (La explosión)
Respira las esquirlas de mi cuerpo
donde quedo
la sombra tibia
que le envolvía.

TOCA MI NOMBRE
Mastica la palabra
hasta que pierda su sabor y su sentido.

Desde tus ojos
traga mi alma para calentarte.
Que esta vertiginosa espiral de tiempo
nos lleva imprudentes hacia las cenizas.-

GUARDADOR DE VOCES
Solo nosotros sabemos
del océano en la garganta
de la alegría fingida
y de los vidrios masticados en la lengua.-

NUESTRA CASA
Un hígado descalzo

un árbol de cometas
un ala membranosa

un banquito de agua
un dios oxidado
una estrella negra
una explosión galáctica en la acera
un río de espuma

de sangre
tus uñas de hierro
tus huesos de madera
tu maquillaje de piedra.
Áspera una bala para presas rotas
un algodón de vómitos azucarados
una mujer de alambre en un marco de escombros
un apocalipsis en un techo armado de promesas de muerte

y un abismo inquieto bajo los ladrillos.-

LA MARCHA DE LOS AUSENTES

2010-06-03T18:28:00.000-07:00

ERNESTO BAUTISTA
Poemario ganador del certamen Gallo Tapado 2010. CCESV.
nota de prensa/ descargar el libro en pdf

A Lucrecia... que no existe.” Y sin embargo, es lo mas bello que he tenido.

ORACION
Por las niñas océano que sangran
sus bellos gritos de agua.
Por los que se amarran con voz religiosa
a los barcos de vidrio en los bares.
Por la gente sin dios
que se resuelve en tormentas
Por la sangre marchita del verano
en las venas del niño marchito.
Por su deseo fugaz de montar al caballo del diablo
el que sueña con la luna que se despedaza.
Por el nombre del hombre que el pájaro al horizonte lleva en sus entrañas.
Por el hombre sin nombre que heredó su largo viaje
tiembla el corazón gigante de la tierra
sepulta en su calavera
la voz incandescente de su dios.

Por el abrazo de mi amor de tierra
que solo late.
Por las mujeres que tiemblan
con sus huesos de lata.
Por las uñas desgastadas al ritmo del golpe.
Por las madres de trapo que se descomponen
por la suciedad de sus brazos con forma de hombre.

Por el diluvio de navajas adentro de la carne
por los ojos que acaparan su brillo.
Por el dolor desnudo de los cuerpos calientes.
Por todas las hijas de la lágrima.
Por las prostitutas desgastadas y las madres animales
por su purísimo amor animal de vientre.

Por el agua quemante del fértil martirio
por el amor que supura en la sangre enferma
por el amor que supura enfermo en la sangre
por la sangre enferma que supura al amante.
Por el espacio vacío de cualquier cama gigante
y su hambre inuúil de cuerpos.
Por la basílica de huesos que guarda morboso silencio
por su ruido a nada que ahoga el espacio.

Por la voz de los que no creen en nada
diluída en la garganta negra.

Por favor
por los mil nombres de muñecas muertas
por lo tibio de sus muslos
que aún nadie ha encontrado.
Por los muertos y los locos
que corrieron mejor suerte.
Por los que quedamos.
Por los que caminamos.
Por los que queremos.

Por los que aún oramos.

ROSAS DE SANGRE
Que mis palabras fueran robustos caballos navegando la ventisca
siguiendo con prisa en los caminos mas largos

que marchitan al peregrino
tu estela de silencio.

Llegar hasta vos
y besar el polvo anciano de tus zapatos con este fuego errante
y redimir mi alma
desangrándome el pecho
desnudando las llagas
de milenarios silencios
de piedra
silencios.

Voy a sacar de vos
a las rosas de sangre
a los corazones lascivos
a las piedras volcánicas
que en tus ojos arden.
A vomitar el fuego milenario que regresa del letargo.
En vos para volver a la carne
al fuego
al medular incendio enterrado en los dedos
a la miserable inmortalidad de un corazón humano.

Un día seremos los inmortales aleteos
levantando su cuerpo
levantandose eternos
nebulosos
en un nuevo mundo
aún viejo y cansado.

El momento es una corriente de agua
y yo te beso las manos
por la última tarde de la ultima lluvia que te oí murmurando:

"Simples humanos...simples humanos".-

MADRUGADA: SOY LA MUERTE HASTA QUE AMANEZCA
En una ocasión mencionaste tu miedo hacia el mar
tu miedo hacia los maremotos creados de las manos.

Una vez me dijiste que el sol tenía un hermano
que vagaba azul en los reflejos del crepúsculo.

Hay un planeta viajando en tus ojos,
hundiéndose en tus ojos como se hunden las piedras en el agua.

Recuerda como se esparce el sueño en tu mirada cuando pernoctas en mis manos.

Hay luz y humo entre los árboles
otra luna de ceniza se esta consumiendo
hay que llorar cuando amanezca para darle luto.
Una mariposa negra pasa volando entre los escombros:
Miles de luciérnagas se devoran los cuerpos inertes de lo que un dia fuí
de lo que sigo siendo cada vez que muero y vuelvo.

Cuantas veces he vuelto de la muerte cada vez mas desgastado:
Remendado como un gato de trapo
ardiendo como el ultimo grito de una antorcha vieja.

Y estás dormida
inmensa cabe en tus ojos la noche.
Minúscula.

La noche se desnuda en el viento sin que nadie lo note.
Cada vez que caes estan mis manos
furiosas contra las raíces y las tumbas que te reclaman
rotas por el angel de la muerte
beso tu frente bajo el amparo del angel de la muerte.

No te quiero perder nunca.

Quiero eternas mis manos
eterna tu respiración serena logrando paz por vez primera.
Quiero eterna tu mirada negra
confusa sobre mi cuerpo. Hermética
como un cerrojo sobre el universo.
Quiero eterno tu cuerpo frágil
y los caballos del viento que galopan con sigilo
vestidos con la elegancia de tu nombre y el cuerpo avergonzado de tus palabras.
Quiero eterno el calor de tu frente reposando sobre mi boca.
Quiero eterno ser un momento más que mis dedos sobre tu boca.

El sueño es un peso muerto.
Un suspiro tuyo es un barco sobre el rio gris de la madrugada.

Sos tan inmortal como mis palabras.
Tan mía, como lo es este momento,
temeroso de maremotos y manos.
Esta noche yo soy el angel de la muerte que te guarda del tiempo.

No quiero que amanezca
No quiero que amanezca.

EL VIAJERO
Las calles grises con olor a lluvia
calman el ritmo de las arterias.

El viajero mira hacia atrás cuando abandona sus raíces
y aun así no regresa hacia su casa
porque va vistiendo un diluvio de pájaros
que lo empujan eternamente.

Adelante dice
y su pasado es libre.

Le ha dicho:
“Levántate yo te perdono
busca tu camino.”

Y el pasado es un peregrino más, asustado,
que busca refugio
porque él no nació para recorrer caminos
sino para morir en ellos.

SOLO ESTUVE
Extraño sus voces llenas de agua y truenos.
Sus manos armadas de espinas.
Su aroma buscando dormir en mis ojos cerrados.

Nunca dejé que se le escapara un huracán de los ojos
nunca le devolví las olas a su cuerpo.

Tan solo estuve cuando no había nadie.

LA MARCHA DE LOS AUSENTES
Volveremos al delicioso manjar de la mano llena
conservando lo nuevo en momentos imposibles.
A la luz de la piel caliente que suda
la anestesia pudorosa de la sombra.
A la oscuridad de los ojos compitiendo con las esquirlas del sueño:
tránsfugas de los irretornables caminos
aún nos queda la esperanza del sueño
la idea de la muerte, peregrina silenciosa.
La ilusión del amor camino
transitando subversivamente nuestros mecánicos pies en reversa.

Recordemos la velocidad del aroma
a quemarropa por la sangre que se enciende
el abismo de personas, que poco a poco se ha ido llenando
en nuestra nostalgia más profunda
que ya no tiene cupo.
Por eso nos estancamos en el fétido recuerdo
lo más bello que conocemos.
¿Quien nos niega la belleza?
La belleza es lo único que nos queda
y la filosofía majestuosa del desencanto
y el despertar del silencio interno
que poco a poco nos abarca
despojandonos de todo lo racional.
Finalmente vemos la verdadera manifestacion del grito interno
el valiente prófugo que al fin se ha mostrado
el valiente que tiembla
con el viento de tormenta en todas las direcciones.

Y la tempestad se acerca, pues
la tempestad nos lleva en la palabra de la muerte
que ya no tememos porque nos conmueve.
Carecemos de la indulgencia del olvido
no tenemos la misma suerte de los locos o los asesinados
somos plenos por nuestra conciencia
y debemos limitarnos a seguirla
inconfundible hacia lo irreal del recuerdo
hacia el dolor invisible y desvanecido
que amortigua nuestro cuerpo con su resistencia.

Estamos parados sobre toda la vida que desenvolvimos en nuestro tiempo.
Y ya no somos.
Pero, escuchen,
podemos volver, podemos volver con la muerte
al momento perfecto
al momento del vacío
donde todos somos omnipotentes
donde hasta dios fue divino
una voz de nostalgia
un grito de ojos
nos debe la muerte.
Miremos el espacio exacto
donde alguna vez nuestra plenitud estuvo
y lloremos porque ahi
alguna vez nos dijimos enteros desde adentro
alguna vez
mares de piedra.

SUEÑO DE UN GIGANTE
Destruir al que lleva la sangre marchita
matar al caballo en las sombras
al que sueña con una luna que se despedaza

La noche libera su corazon epiléptico
y la noche no avanza
se sumerge cansada en su voz menguante.

Nunca te dije
pero quiero que me entierren en tus ojos.

CAMINATA
El mediodía llora en el corazón de un muerto.

Hoy en la tarde la creación se deshace
dios camina ciego por el parque
y el diablo bebe de su mano
besa su piel e intenta acaparar su aliento.

Camino despacio para esperar a la muerte
que viene lenta caminando conmigo.
Me habla de su propio llanto
de como llora la gente
no puedo recordar cuando fue la última vez que caminamos juntos.

EL ALETEO
Marea de dolor lleva la lluvia que se esparce
escanciando con la boca
el último aire
el último comienzo.

La noche que se abstiene
da a cambio su herida inflamada
diamantina
da su ojo de sangre
da su beso de leche.

Da la máscara del amante
a los continentes de la lluvia
y su aroma va desnuda.
La suciedad mas inocente que habita el cuerpo
hace su danza de velos oscuros.

La boca confusa
es un dibujo de aristas de fuego rompiendo lo divino.
Cometen el deicidio al tiempo mas ancho que abarca la luna.
Sangrando sal,
sal de boca confusa
y el mar que vuelve es una palabra:
Regresá

Con su pálida angustia.
Regresá

Con su cara quebrada de barro.
Regresá

Que la única primavera es una mano impertinente.
un atisbo de cordura.
Bebemos el licor de la lluvia.
¿Pero qué es lo que embriaga a la boca triste?:

Un parque gigante
un cementerio de ecos.

EL PENDULO DE ALICIA
He roto ese espacio de libertad:
mi otoño soberano que se suicida latiendo.

La tierra prometida es rebosante de escombros
la tierra prometida solo cabe en los ojos
y se esconde de la mano sometida a este viaje eterno.

No puedo seguirle el paso
el alma cansada me pesa dentro del vientre
el alma que se quema y resplandece
decreciendo como candela.

Del beso existe un sabor redundante.
No lleva color, no lleva voz, no lleva sexo
Es un beso en sepia desgastandose más con el uso
Mis brazos fuertes no aguantan
se quiebran todos como se quiebra toda promesa.

Respiro la palabra para dartela radiantemente pura
con aire de mi aire para la carne que se prepara al viento.

Dicen que allá se casan los amantes
que allá resplandece el espiritu sempiterno
¿Quien te ha engañado Alicia?
“Alla” no existe.

Los hombres son los hombres en toda la tierra
y dios es dios en todos los hombres:
Absolutamente nada.
Nadie lo lamenta y nadie lo sueña.

Una tristeza de licor ahoga las almas.
El olor ácido de los cuerpos y los cigarros.
Un almacigo para la boca, amargo como la lágrima.

La unica felicidad que nos queda:
la libertad del elocuente
la perdicion del prisionero.
Lo unico que nos queda es tu vientre
y no lo acepto. Puede morir cuando lo toque
Dame el clamor de la última fuerza
para gritar que soy del mundo
y que el mundo es conmigo.
Dame la gracia de tu sombra
empotrada en mi cuerpo como la noche misma.
En el atrio esparcido de la memoria.

Dejo la ventana abierta, para dejar escapar a todos los nombres,
aunque sabes bien que nadie va a escapar,
porque se alimentan del aplastante dolor de tu alma
porque en esta casa nadie anhela el horizonte.
O creen en el fuego, en la promesa divina de la tierra
o en la piel que se escapa de la lengua y de las manos.

La unica verdad de este infierno es tu nombre
y esa voz decide
y esa voz de lejos
y esa voz se mancha
y esa voz es rabia
y esa voz es imposible
porque es la carne de la entraña
que palpita sola.

La voz inasible
Libertad
comunión con el fuego
comunión con el dolor para aceptar ser eterno

Exacta en el espacio abierto en su cruz de espinas rotas
de petalos mojados, burlados, pasion intangible del holocausto.
Somos solo las exequias del vientre inexacto donde dios no cabe
una luna azul de dias que ya no nacen.

FUNERAL DEL ATEO
En una diadema de tierra
nace el cementerio.

Sueño un ave de ceniza como la palabra santa
que muerta se desmorona
se desquilatiza
escucha su aleteo
de una sombra que ondea
mientras mastica esa palabra.

Como el ultimo hombre que palpita
la suplica que desgarra se levanta.

Arrúllame
acércate
soy el juggernaut, el maelstrom, el nosferatu
soy el azazel y el mephisto,
el ragnarok, el armageddon y el apocalipsis
soy el bastardo del fuego
queriendo huir de su propia piel
como la bestia que no consciente la ilusión de su propio cuerpo.

Barrido el sueño
ciencia absoluta
dame la palabra
dame la conciencia.

LOS AMANTES
Los amantes juegan con sus dedos
a atravesar la piel del amante
que se hunden en el pecho
como se hunden en el lodo.

Una mujer de barro abre sus piernas
y se derrite sobre otro cuerpo sin nombre.

No existe la fe de la mañana en su hambre.
No existe la constelación mas poblada
en la voz de su gemido mas grande.

Los amantes
son silencio de elementos
marchitándose sobre una sábana
que ondea vacía
cuando baila al final de la madrugada.

Y no existen ya
porque todo son
y ya nada ha quedado.

LA MUERTE COMO OPCION
Ultimo Augurio
Salir hacia la tormenta
resarcir los hilos perdidos de la virginidad
y ver remolinos hilvanando remolinos.
La muerte huele a cenizas de mariposa.
Viene en la tormenta y sus manos lacónicas indagan los escombros.

El suicidio como sueño obligado
Ríos de cadáveres al pie de las campanas de la noche
han resonado los últimos gritos.
Las torres negras reclaman los cuerpos que los sueños vomitan.
Desde de los sueños la muerte te invita a bailar.

Abre los ojos.

El recorrido
Todas las noches sueño que me ahogo en un río de luciérnagas
que un enjambre de abismos se apila en mi rostro y mis manos
devorándome
hasta los huesos.

Sueño del verdugo en la ventana
Un niño ve rodar cabezas.
en un eclipse de calaveras de piedra
un perro negro le ladra a la muerte.

ESTADOS DE SILENCIO
I
Todas las madrugadas hago tu voz de puras sombras.
Vastagos deslumbrantes que se mueven verticales como rios de aire.

Beso la nada que escurre de tu cuello blanco
me asusta el viento
me asustan los pajaros
casi amanece la casa.

Pero,
el sol lleva la prisa de los ojos
la agonia virgen del espejo inmaculado.

II
La mente grita
se arranca las piernas
pero aun se mueve.

HABITANTES DE LA LLUVIA
I
Grita al cuerpo la lluvia:
el miedo a desconocer la huella
el miedo al abandono
el miedo a la carne sedienta
el miedo a inventar al amante.

II
Duerme con su rostro de madera lenta
vetusto
absoluto.

No
más que eso:
despierta de sus cenizas perfectas.

III
El aire de su voz
febril
ausente
quema la sombra
y se pierde.

IV
La caricia es un ojo pesado.
La caricia descansa sobre una chaqueta de hombre.

V
Que extendiera su pulgar al cielo
para acusar a dios
que la niña no comprende el silencio impune
ni el esteta la desidia
ni la voz la ilusión del grito
austero
obsoleto
que le devuelvan la palabra
que salga que desgarre que acune en la boca palpitante
que el demonio le bese la frente
que le dijo ya a la tierra
que su descompuesto corazón
no tiene remedio:
Que le busque en el infierno.

VI
Espera
en el frío de la gota
solamente una gota
el anatema de la gota que revienta en los dedos.

VII
La tierra fértil es la ceniza
la tierra nueva son las costras marchitas
de una persona de tormenta pura.

TRANSFIGURACIONES
I
Un grupo de viejas palpita
su breve secreto con voz de serpiente
quieren herir lo que abarque el aliento
antes de tumbar su cuerpo con el viento
mas allá de la tarde
donde la noche se derrumba en un tren de polillas.

II
Le llora a a la luna desnudo
su cuerpo sediento
muda su piel de hombre marchito.
Quiere resplandecer cuando la luna conteste.

III
El paria es una gota de humo
una ciénaga que se esconde del ojo
es la voz de los niños
apuñalandose al ser nombrado.

Apenas cabe en su propia boca.

El paria es un hombre
las raíces de su camino
donde la huella es una flecha de luz que se inflama
una herida que tiembla.
La tierra no perdona que se escape.

IV
Se incendiaron las aves de su vientre.
Traen las alas heridas al umbral de su cuerpo.
Regresan con las ultimas palabras
y en su ultimo aleteo
el dolor viene latiendo.

V
Una mujer ha nacido de mis huesos
ha brotado en mí y echado raíces.
Tiene la edad de la visión en la córnea luminosa.

Tiene la gota de lluvia
que tiene la voz de una mujer viva
siendo ella solamente
la respiración de un hombre triste.

VIAJE HACIA LA MUJER AZUL TRAS LA VENTANA
Me dice que hay un árbol, que hay una piedra de orejas largas que salta edificios del tamaño de una langosta. Una parada, una parada después es el salón cóncavo de una nube la que me muestra los ojos vírgenes y azules del infierno: Abismos a los que tiro una piedra que cae, cae vertiginosamente y va legrando la piel del interior de su cilindro orgánico. Una piedra, una de esas que llevan los bordes lisos y los cabellos tan suaves como una sirena.

Y cuando cae, rompe el silencio que tenía atrapados los rizos de papel de una estrella cansada, así como entra una aguja en la piel del agua.

Cuando cae, hace vomitar a este infierno por los ojos, todo el color se derrama y empieza a gotear llantos de luciérnagas sobre su vestido. Los ojos con las paredes orgánicas han dejado el cuarto lleno de muertos y de espíritus de piedra, apilándose, estas piedras reptan para formar un camino, es la salida hacia la parte exacta donde Dios dijo: “En un principio…”.

La ventana me seduce, hay un árbol sangrante y alguien que solia ser yo, cocinado por las hormigas. Una más, una parada más, de este largo viaje que me obliga a recorrer con pasos de sábana las ramificaciones de la tierra, justo desde el ocaso hasta los escombros: Un Dante afligido pasa siguiendo una puerta que corre con dificultad y que se desliza en una hermosa lluvia de lágrimas azules.

Lleva mi mano, esa mujer que vi desde el principio lleva su mano de pañuelo azorado. Esa mujer salio del centro de la ventana, tan bella como un carnaval, tan carnal como un gemido y me volvió a besar con sus ojos azules… señaló el cadáver del árbol consumido. Me invitó a departir con las hormigas y me hizo el amor en un camino de piedras reptantes.

Yo alzé mis ojos, pero la ventana seguía lejos.

PIROMANOS ELECTRICOS EN LA AVENIDA
Esta vez el calor de tus llamas no alcanzó a tocarme, porque yo tenía la boca cocida con raíces.
Y te movías como un fantasma epiléptico; te movías como un cable herido por la tormenta.

Escapé de la punta de luz del látigo que daba sus últimos rugidos, como un dios al que lo niegan porque no existe. Esta vez el calor de tu escarcha me rozó las mejillas y me quemó los ojos. Y no me lo bebí, porque te habías extinto ya, y aquellas raíces me cerraban los labios.

COLISIONES BRUMOSAS DE UN INVIDENTE QUE LUCHA POR ENCONTRARLAS
Armamos cadáveres. Vamos caminando de la mano de un ciego que quiere decirnos en donde dejó enterrados sus huesos.
Los olores y las sustancias van llamando a la sangre.

Los impíos que buscamos consuelo tomamos el camino mas corto y nos dejamos llevar por la espesura de su voz, que arma mariposas nubladas y admite que su ignorancia es producto únicamente de su dolor: Producto de esas visiones que solo pueden dejar las cicatrices de los años y la locura de las vísceras.

Armamos entierros. El camino de la tierra ha abandonado los pasos del ciego y nosotros seguimos buscándolo. Buscamos con nuestras cabezas lo que nuestros cuerpos han olvidado y buscamos también nuestros cuerpos.

Desde la bolsa de cuero que llevan sus manos frías y huesudas el mundo se mira más helado aunque este brumoso. Aunque estemos ciegos.

Aunque seamos solo cabezas.

LOS TESTIGOS SON LAS VENTANAS
Todos duermen amarrados al llanto de los grillos.

Quiero resucitar las luciérnagas suicidas que emigran hacia tus ojos enormes
cuando todos visten grises y mudos afuera de las cortinas.
En las tormentas que respiran los hombres solos.

Ahí mismo
he decidido estar muerto eternamente
cayendo por los mismos quince segundos
una y otra vez.

LA PARABOLA DE LA PLUMA
Tomo una pluma y un papel
te escribo
te describo
te deseo
te veo
te destruyo.

PROFECIAS HORIZONTALES
¿Quien los ha abandonado hermanos?
El recuerdo llora como profeta marchito.
Hasta el horizonte esta obligado a tender su cuerpo
la curvatura del todo lo aplasta lentamente
ni dios se salva de la muerte.
Ni la muerte se salva de la muerte.
Todo perece en la conciencia.

UN PAYASO
La piel es un cascarón
desnudando un payaso de fuego
que baila vertiginosamente doloroso.

LAS NIÑAS
Una calavera de marfíl señala tu nombre.

Un hombre de humo
esconde en su hábito diez niñas asustada
y con una cuchara les llena los ojos

Sus bíceps de humo se desgarran abrazándolas.
Sus cuerpos son niebla.
Las calle está ya vacía de gemidos.
Las líneas de los pies se derramaron sobre la maleza.
Ellos se redimen del tiempo que rueda
quemante sobre las ulceras invisibles del camino.

LA UNICA NOSTALGIA
No mires por la ventana.
Su silencio blasfema contra la lluvia.

La soledad amarrada
a las patas de las sillas deambula con sigilo
perturbada.

EL DESPOJO Y EL RESPETO HACIA EL FRIO
La noche se derrumba en la puerta.
El sigilo de las arterias
las alas anoréxicas de la tristeza arañándome el pecho
dicen y desdicen
una oración con olor a sueño.

LOS MOSAICOS TINTOS DEL SILENCIO
A veces salto por la ventana
como las águilas se asoman a los peñascos
con los brazos extendidos y los ojos cerrados
y beso en los pétalos del viento las gotas rojas de mi regreso.

Y te recuerdo abrazando a los leones a mi lado
entrecerrando los ojos y los labios
bebiéndote mi voz y desangrando mis manos
exiliándome a la lluvia tras las paredes de alambre.

En esa burla que tu placer suele cantar.
Es ese el grito de escape de tus deseos
de tu muerte
de tu vida.

Da igual.

Ojalá hubieras sido la de las manos en mi espalda
ojalá hubieran sido las capas del cielo tu ropa
y la lluvia tus dedos.

Estoy regresando al suelo.
Cuando despierte de tu voz mañana
la volveré a oír.

Y entonces te mataré.

EL INFIERNO LLORA DOS LAGRIMAS DE METAL
La luz de día es una mano delgada que se clava en la tierra: su cuerpo se lo traga la niebla.
La carne y el gas se funden.
El sudor y la sangre se funden.
Todo se funde en una azucena.
Espero solamente la resurrección en el vientre del huracan.

Y del mar vi nacer un trueno de carne
una espada incandescente que atravesaba los pechos de una mujer amarrada al viento
y una multitud de gente que era violada por lenguas vivas
hijas del veneno de la piedra.

Los viejos amantes
y los que buscaron a dios en el vidrio caliente
cuelgan serenos de los árboles que convulsionan en el cielo de las tardes.

Las gotas de lluvia caliente descienden lentas como mesías desde las constelaciones
reposa en la nariz de los ajusticiados de la razón un ruiseñor con garganta de pozo.

Se abre la carne de la tierra madre como se abre el sexo de una mujer
llora entonces madre
llora entonces hermana
llora entonces hija
porque tu alma te llama y es más que el vertigo de la muerte.

Mándame señor tus manos, mandame señor tu voz de oracion de cera
que un purasangre negro arrastra el abismo por los caminos que se cubre el lomo con el manto pueril de la miseria y ésta viene tras tus pasos.
Te besa la espalda el aliento de generaciones y generaciones de esquirlas de un solo gigante.

Quiero jugar con la locura e invocar al demonio del amor
que renació de la virgen desconsolada del último amante de la tierra.

Una niña desnuda abraza una muñeca incandescente
desconsolado llanto manantial de plomo
es su unico vestido y su unica esperanza.

Una prostituta que corre vuelve su llanto hacia sus agresores y en su grito mas largo se vuelve cenizas. Cuando la luna se torna ciega una doncella se esconde de los unicornios.

Madretierra una doncella, madretierra una a una. Sus labios líquidos y su cuerpo líquido es un pantano despues de la medianoche. En esta tierra, una serpiente encadena las almas y las arrastra por los caminos hasta penetrar la carne de los montes. Madretierra aquí ya no existe dios ni la estupidez de los hombres.

Déjame cantar a la herida del plomo, a la pasión del fuego que calcina hasta la sombra.

Déjame la máscara más severa que la orgía de los animales no permite ver, quien es la mujer más noble o el hombre que se esparce en su propio grito.

LAS VOCES
Una mujer abisina
lame el nectar del cuerpo horadado:
el ansia blanca y bucólica que baila.
Sus dientes de piedra mancillan mis huesos
en convergentes auras de polvo y sangre.
Con ritos convulsos: "Vengan hermanos
vivos y muertos.
El frío ha escapado el viento ha escapado la luz ha escapado
tragados en monumental silencio."
Ella mutiló su cuerpo con su guadaña de acero.
Elias regresa en su tormenta de fuego
su carne es la de una mujer en llamas menguantes

sus ojos aceitunos parpadean para vestirse de dolor y pena.
La gula de los hombres
y el hambre de la carne
han llenado sus venas
dos rios:
¿Quien es ella?
Ella es una sombra.
Dime tu verdadero nombre.
Has llegado al fondo y ya se estremece la tierra.

EL AROMA
La orgia es una flor de hombres hambrientos, eternamente palpitando.

Los ojos cerrados sueñan con gatos, los dueños de la noche elegante.
Le estalla el vientre lleno de mariposas, una y otra vez, emergen, como si en ella nacieran todas las mariposas de la tierra. Se arquea como una cuerda.

El mismo hombre, una y otra vez, olvida, debe morir, porque regresa. Se olvida ella, porque olvidar es la fragancia: El escape más marchito, felicidad de su único vuelo. No regresa porque nunca ha ido. Todas las veces se va el recuerdo con el hombre.
Y el hombre se va como ha venido.

La fila intermnable, y el corazón que no revienta. Que revienta mil veces.
¿Es mi salvador? ¿Es dios el que puebla el río?
Un río de hombres que entra en ella como una flecha. Como el río que crece, a la piedra.
Una mujer de piedra se desgasta por una flecha de hombres.
Inabarcable.

Cada segundo es nuevo. Y es exactamente el mismo:
El olvido, la locura, el sabor de sal poblando la piel desnuda.
Su dolor no tiene edad, y viene con este silencio
el hambre libertadora del sueño de la muerte.
su dolor no tiene edad
del pecho que es una cadena.
Su dolor no tiene edad.
Su dolor: una flor de metal hundiendose en la niebla.

HACIA EL MAR
La mujer alada quiere morir en su decadencia.
Camina hacia el mar con sus piernas de cobre.
El mundo es un instante cuarteado
que desaparece entre hojas.

Se distorsiona una mujer de alambre en su epiléptica sombra
y su inercia late como caballos
cae a pedazos
se llena de sal todo su cuerpo de agua
y la mujer que camina en silencio ya no retorna.

DOS AMANTES SE CUBREN LOS OJOS
Y el río duerme en ella.
La orquídea la derrama como agua
solo viste un tatuaje

todo su cuerpo es un tatuaje de agua y sal:
Una blasfemia hermosa cubre su cuerpo como un vestido.

Vírgen como la tierra ella

nacida de una lágrima.
Estéril.
Su pudor es
su amor y su amante
vacío como su vientre.

Vístete de sal, ve corriendo hacia el río
que nos espera una fiesta.

EL EJE DE LA VIDA
Hijas felinas, recuerden al triste que les llama, espejo exacto del ojo suyo.
Recuerden este campo de orquideas flamigeras inabarcable: evolución de perlas y de astros, recuerden la voz que recorre el mundo y el cuerpo de mujer que se esparse en mis entrañas.

Ustedes son seres de madera en la voz de mi memoria: mi vicio intransigible de la omnipotencia. Ustedes son el toque de mis dedos, gotas de lluvia que invocan absolutamente todo. Superpoblada existencia de voces de sangre, de gritos de polvo, de convulsos ancestros: ruedas que descansan sobre el tiempo tendido y lo lastiman, que no dejan de rodar aplastando estos cuerpos sin vida: los martires suicidas que han hecho de su carne, el cuerpo suyo.

Liberen sus cenizas, dejen que las devore el calor del viento, que consuma la mujer que florece del tisón, del fantasma de fuego que lleva mi nombre.

IEMANYA
¡Despierta! ¡Bailemos como una nube de fuego!
A la lumbre ¡Iemanyá! ¡Iemanyá!

Le ruego a los fósiles, la historia de la tierra. Que Dios ha muerto liberado de mi boca.
Quien carga el ataúd de Iemanyá, escapa hacia el mar, mi amada.
Iemanyá cubre su rostro con un velo de perlas. Un abrazo del mar se derrama en mil esquirlas.
Un tendón de agua cubre el fuego de las velas.

¡Iemanyá! ¡Iemanyá!

El horizonte y su explosión de fuego.
Coral azul, claridad melancólica, naranja hecho sangre.
La brisa del sur nos levanta como a una hoja.

Los niños de sal desfilan, los labios del mar los beben.
Iemanyá muere azul con su corona blanca y sus negros cabellos.
Un rumor de olas.
Iemanyá, el nombre, besa febril la mano negra.

Un delfín solloza mientras canta, la campana de la voz se quiebra. Iemanyá, crepuscular arrullo. Duerme en mi tierra la víscera desnuda, un corazón de fuego que late en la arena. Como obsequio sediento al mundo.

Iemanyá, un suspiro.
Tu llama de agua inunda la tierra.

CEMENTERIO AZUL PROFETA
Hace 200 años, un elefante fue profeta y suicida. Calmó por un momento su sed de locura y se tiró al mar repitiendo un nombre hasta la muerte.
Dijo:

Mátame. Un ruego hace al paso vagar eternamente. Pedir solo el cuerpo que no está que es capaz de suplicarle dolor:
a la consciencia marchita
a la mano fría, que puede darle paz al errante.

Hermano: Unico moises maelstrom y sacerdote. Dios ya no existe, cuando murió, cuando él lloraba, hermano, nos limpiabamos las manos de ceniza.

Espejo abismo, la ilusión divina del fantasma que sangra en la piel del extraño, en el día que nunca existe, en el ápside del viaje suicida, viaje y crepúsculo de lo que queda.

Cada vez, más cerca del benévolo paroxismo.
Libera tus cenizas.
Libera tus cenizas.
Libera tus cenizas.
Luna azul desparramada en un eclipse de agua y fuego. Un circo de sangre y polvo.
¿Qué más peregrino, azul desparramado, llega tan lejos como el recomienzo? Nadie avanza mas que el que no lleva nada.

El parnaso
el panteón
el poniente
el pasado
un rostro de sangre habita la mano
de extranjis:

Un cementerio.

CARTA DEL SUICIDA
Y me cansé de todas las voces de mi generación
de los sonidos vacíos que ladran al invierno
de las trompetas sofisticadas que anuncian el proximo borges.
Me cansé del éxito del poeta
de sus conmiseraciones majestuosas sobre la nostalgia de sus errores
de las derrotas más agrias proferidas por su boca
de las manos aplastadas que ya no tocan la aurora
me cansé del alcohol y el humo amargo
cuna de los amantes desesperados que lloran en las calles a la madrugada
en los hoteles a la media noche
dejando en el techo el rito de un niño de júbilo antes de la lágrima
que buscan el exilio de la noche y esperan que dios baje y los absuelva.
Pude ver la estela más silenciosa que deja el viento
el vértigo del tiempo, colándose en la boca abierta
y en los labios mas hermosos pude ver la gloria del infierno.
En este siglo los poetas y los bohemios son marcas y plástico
que buscan la trascendencia como buscar petróleo.
Me harté de la era forzosa de la decadencia, tan absurdos como
garcilazos o migueles. Del vozarrón del trópico, de la ira de
dios, del miserable lector agazapado en los resquicios:
El más miserable. El más cobarde.
No pude ver sublime al que huye de la luna, ni al que menciona
viento o tiempo o alma. Los hombres son los hombres.
Busco el exilio, en mi país los hombres se meten en los callejones esperando que los maten.
Se amasijan la cabeza con una pistola fría, se masturban frente a las olas y se esconden en sus propias manos.

Me harté de las jaurías de bastardos del arte
del sexo furtivo con putas jóvenes que no saben lo que quieren.
De las que buscan lo que han visto en las revistas.
Me harté de los hoteles y de las calles, del extranjero y de la muerte, de la belleza y la magia. De la decadencia y del destino.

La vida no tiene remedio porque es la unica enfermedad.

Extraño ser el animal que busca el vientre, el violador de mujeres atrapadas en su silencio.
El voraz predador que prefiere los cuerpos, el ansia, la lluvia de mariposas que consume el fuego.

Me cansé del amor, de la felicidad, de dios y de las canas la vejez y el respeto.
Conocí unos usureros que decían destruir lo sublime, derrumbar la poesía. Que traían lo nuevo.

Los vi llorar en silencio, heridos por el alcohol en la noche fría maldiciéndose, heridos por su impotencia. Frustrados por el amor de la mujer ajena: la derrocada.

Salte con las manos rotas en las calles oscuras donde partían al fuego mickey mouse y tio conejo. Y encontré los mismos pasos universales que conducen hacia el dolor. El aplastante dolor de la impotencia.

Hoy que viví, no encontré ni mesías ni bendiciones, ni adultos ni gente buena. Soy hijo de gomorra declaro hermanos, soy el demonio que son ustedes. El mismo ser que huye de su ataúd porque le teme aunque lo desea,
la mujer estéril que retoza en la locura, maldita por su propio vientre.
El niño sodomizado que clama desgarradoramente a la muerte.
Porque el que no muere aprende a matar aún en la palabra mas noble.

Me cansé de los suicidas temerosos que arrastran multitudes hacia su tumba. Que se dicen poetas.
Del desvarío escénico de los nobles actores, que no conocen la piedad por los amantes.

Nunca entendí el glaciar desvario, la aceptación del más alto,
nunca entendí porque soy huérfano, carne y polvo.

El sexo de los nobles que es igual a la mujer que explota en ansia en un suelo de tierra.

Me cansé del silencio de los estúpidos que niegan la voz de su raza.
Porque yo fui uno de ellos, yo fui uno con todos ellos y me senté y comi con ellos
como el mesías que vino a redimirlos.

Y lloré porque mi padre no existe.

Los dogmas (fragmento)

2010-05-10T01:59:00.000-07:00

Yo les digo hermanos, ¿quien puede decir, soy tan grande como dios?
Pero, ¿quien puede decir, soy tan grande como internet?

Ya no es cuestion del grandeza y soberanía, sino de complejidad.
Y aqui surge un error fatal del dogmatismo: si se acepta que dios no es tan complejo, lo desbaratan y desbaratan su grandeza por defender el dogmatismo del sistema de reglas que presenta.
Y si aceptan, por otro lado, que Dios es asi de complejo, la iglesia se desbarata porque Dios se vuelve un elemento cientifico que los dogmas ridicula e infructuosamente manipulan.

Los dogmas se desenmascaran hacia su naturaleza eminentemente política, porque todo dogma lo es cuando al ser confrontado con un analisis comprometido de su complejidad, aun asi triunfa. Los dogmas son la tapadera del tedio y de la pereza mental. Pues, procuremos entonces, creer siempre en lo que no creemos para desafiar lo conocido y contribuir con la reinvencion perpetua del universo.

Al final Dios, la palabra; y dogma, palabra tambien, son meras sustituciones de un sistema que los transfigura y acomoda en todos lados.

El albatros

2010-05-01T01:41:00.000-07:00

Por distraerse, a veces, suelen los marineros
Dar caza a los albatros, grandes aves del mar,
Que siguen, indolentes compañeros de viaje,
Al navío surcando los amargos abismos.

Apenas los arrojan sobre las tablas húmedas,
Estos reyes celestes, torpes y avergonzados,
Dejan penosamente arrastrando las alas,
Sus grandes alas blancas semejantes a remos.

Este alado viajero, ¡qué inútil y qué débil!
Él, otrora tan bello, ¡qué feo y qué grotesco!
¡Éste quema su pico, sádico, con la pipa,
Aquél, mima cojeando al planeador inválido!

El Poeta es igual a este señor del nublo,
Que habita la tormenta y ríe del ballestero.
Exiliado en la tierra, sufriendo el griterío,
Sus alas de gigante le impiden caminar.

C. Baudelaire

Mobile Matrix

2010-04-11T01:29:00.000-07:00

Gabriel Orozco

La marcha de los ausentes

2010-04-05T22:33:00.000-07:00

BROKEN: REFLEJOS INTIMOS

2010-04-03T19:47:00.000-07:00

info:
http://brokenreflejosintimos.blogspot.com/

prensa:
http://www.razon.com.mx/spip.php?article29283
http://www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=3933

Axiomas y reglas para las escuelas de arte

2010-04-01T00:45:00.000-07:00

Via Fin(es) de(l) arte

(Tomado del texto Dear Colleague, de Robert Storr. Del libro “Art School Propositions for the 21st. Century. Editado por Steven Henry Madoff. MIT Press, 2009. Con algunas libres adaptaciones).

AXIOMAS

El genio no carece de nada que pueda necesitar.

Las escuelas de arte no tienen nada que enseñarle a los genios.

Los genios no van a las escuelas de arte.

Los estudiantes que van a las escuelas de arte no son genios.

Los estudiantes de las escuelas de arte carecen de algo.

Los estudiantes van a las escuelas de arte para obtener lo que les falta.

Los estudiantes no siempre saben qué les falta.

El propósito de las escuelas de arte es el de proporcionar a los estudiantes las cosas que saben que les falta, así como encontrar las cosas que no saben que les falta.

Las escuelas que no reconocen lo que a los estudiantes les falta deberían repensar lo que están haciendo.

Las escuelas que no repiensan lo que están haciendo son las enemigas del arte y las enemigas del anti-arte. Deberían cerrar.

Todas las escuelas son academias.

Cualquier estudiante que está en una escuela de arte es un artista académico.

Los artistas no académicos son por lo general bastante pobres o bastante ricos; los artistas académicos tienden a arreglarse con lo que hay o tener éxito.

Los artistas no académicos pueden ser o excepcionalmente inteligentes o excepcionalmente neuróticos, y en ocasiones son ambas cosas; los artistas académicos son en su mayoría listos, sanos y trabajadores.

La imaginación es distribuida de manera muy inequitativa entre los artistas. Quién tiene y a quién le falta tiene poco que ver con si el artista es académico o no académico.

Los artistas no académicos no son nuestro problema. Ellos son su propio problema.

REGLAS

No es correcto decir que hacer es secundario y pensar es primario.

No es correcto decir que hablar no tiene chiste pero hacer exige al alma.

No es correcto pretender que no conocer es más creativo que conocer.

No es correcto pretender que saber es crear.

No es correcto ocultar información pertinente a un estudiante sobre la base de que será confuso, ya que sólo será más confuso posteriormente, cuando el estudiante se enfrente a ello.

No es correcto que un estudiante se aleje de información pertinente por temor a ser influenciado, ya que cualquiera que esté conciente de lo que rechazó el estudiante pensará que se hubo influenciado de todas maneras.

La ignorancia es ignorancia.

La dicha es dicha, de la misma manera que el presente es gracia cuando la gracia está presente.

No es correcto decir que leer es lo mismo que escribir que escribir es lo mismo que dibujar que dibujar es lo mismo que tomar una fotografía que tomar una fotografía es lo mismo que hacer una película que hacer una película es lo mismo que salir a caminar ya que nada es lo mismo que nada.

No es inteligente proclamar indiferencia hacia un medio que estás usando cuando la indiferencia es la única reacción que provoca tu trabajo.

No es inteligente cambiar de medio cuando el problema comienza con la esperanza de que otro medio esté libre de problemas.

En realidad no es inteligente convertirse en un artista multimedia cuando ningún medio te atrae.

No es inteligente hacer formas y odiar el formalismo.

No es inteligente enseñar formalismo mientras pretendes que nadie nota tus predisposiciones políticas, sociales y culturales.

No es correcto leer teoría si no leíste los libros que el teórico está teorizando –Barthes sin Balzac, Benjamin sin Baudelaire.

No es correcto discutir el Sujeto si no te identificas a ti mismo como sujeto.

No es correcto afirmar tu identidad caricaturizando otras identidades.

No es correcto “desencializarte” a ti mismo mientras “esencializas” a todos los demás.

No es correcto leer prosa sin poesía, poesía sin prosa, historia del arte sin historia, historia del arte sin escrituras de artistas, crítica escrita para el aula sin crítica escrita para la prensa.

No es correcto criticar la cultura popular si no escuchas música de banda.

No es correcto escuchar música de banda y pensar que estás en contacto con la cultura popular.

No es correcto decir que tu trabajo es demasiado personal como para hablar de él, cuando te la pasas hablando con tus amigos de cosas personales.

No es correcto discutir el “aura” a menos que estés enfrente de la obra de arte.

No es correcto pretender que lo que te interesa a ti le interesa a la historia.

No es correcto decir que el revoltijo que estás haciendo es sólo tu problema cuando estás haciendo un revoltijo de la historia.

No es correcto retener excepciones a las reglas que proclamas cuando sabes que hay excepciones.

No es correcto confundir un diálogo con un discurso de manera que conviertes un discurso en un monólogo.

Existen otras reglas, pero no hay excepciones para estas reglas.

La mirada como cortafuegos invertido

2010-03-17T20:28:00.000-07:00

La mirada siempre es un vector, una lanza invisible, una acusación, un puente cortopunzante, severo, cortés y concreto. Posee un peso y una presencia, pero fundamentalmente una dirección. Como vector tiene un fin, siempre.
¿Qué es lo mirado? Una mirada es un punto de atención, pero es un instrumento que apunta hacia una dirección tambien. ¿Es posible pasar de este punto, trascender ontológicamente la mirada objetualizada y asimilarla como un vector que se transporta a sí misma hacia un punto voluntario?

Con esto quiero plantear un par de preguntas concretas sobre un evento rizomático que ha pasado desapercibido.

Abro el diálogo con esas preguntas porque me interesa establecer una relación de conciencia entre puntos estratégicos de ciertas utopías que se plantean siempre como comentarios bélicos de la institucion y los status, y los lugares que los experimentos de estrategia cultural ocupan en las alteraciones y reconfiguraciones de estas estructuras cuestionadas.

Otra mirada es una brecha abierta que tiene muchos empalmes trascendentes en la historia contemporánea del arte salvadoreño, y me parece importante señalarlas dado que partimos desde cero en los campos de análisis y crítica, así que detono con el presente texto. Y partimos desde cero tambien, desde el punto fundamental donde esta mirada de la que hablamos comienza a funcionar: el momento donde los ojos son abiertos.

Me atrevo a señalar con descaro y autoridad estas acusaciones tan serias, por lo mismo que involucra la estructura artística fuera del arte: es una puerta para agilizar ciertos temas desde la mecánica visceral del debate.

Si experimentamos la vivencia de este proyecto desde su médula curatorial y su proceso, podemos señalar muchos puntos importantes:

-Por un lado, está la potenciación del trabajo de los alumnos de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional como iniciativa independiente de exposición y de planteamiento expositivo, una brecha segura y fresca de un sistema disfuncional y nocivamente mecánico en sus estrategias pedagogicas y administrativas.

-Luego, al ser esta muestra y este grupo beta un resultado de un experimento pedagógico realizado por jovenes hacia jovenes, pero con todo el peso que la formalidad que una trayectoria institucional les concierne -realizado en un sistema pedagogico oxidado e ineficiente que no se detiene en agotarse en sí mismo- muestra a su vez la capacidad y la propuesta colectiva de una generación como reflejo de sus tintes discursivos individuales, asimismo, la idea de utilizar un espacio alterno como experimento museográfico (como lo fue La Casa del Escritor en Los Planes de Renderos) abre la oportunidad de utilizar posibilidades artísticas que de otra forma no hubieran podido ser viables o aplicables en una institución de un nivel mucho más excluyente, lo cual le da luces a esta exposición y abre la puerta a la concepción de espacios expositivos como algo nuevo, como algo posible y como algo distinto para un contexto desgastado.

La investigacion de la territorialidad como punto de partida se vuelve indispensabe en un proceso colectivo que se desarrolla desde los no-espacios, desde los espacios transitivos, alternos, interdisciplinarios e intergeneracionales, todo, desde la experimentación misma de la funcionalidad visceral social.

Otra mirada es un proyecto que debe verse desde una alteridad desacralizada, desde un punto de vista mas alternativo en sí, desde la objetividad, como un señalamiento hacia nuevas cosas, hacia la proclamación, no de destituir, sino transfigurar, a las bien llamadas “ vacas sagradas”. De agilizar engranes oxidados de una máquina milenaria que como bestia, descansa en las mentes de las masas como lo es el arte, activado. ¿Que nos hace ajenos al derecho del autodesafío, a reinventarnos como personas? A invocar a la destrucción como redentora del miedo, como fuerza de mecanismos autorregulantes. Y sobretodo, al derecho al equilibrio, que poderosamente nunca llega, pero no importa porque el equilibrio es inútil, lo importante es el camino que nos lleva hacia él.

Menciono todo esto por la importancia que juega la provocación, la travesura y la problematización en las piezas instaladas in situ en esta exposición, como pretexto de un discurso mucho mas grande. Al tener la figura de Salvador Salazar Arrué como eje temático, al establecer una diana en una de las figuras más sagradas de los estantes de consagración artística de una memoria histórica nacional, no se pueden establecer discursos delicados o frágiles.
La manipulación subversiva de la imágen de Salarrue es un desafío contundente a la paradigmatización, la estereotipación y la sedimentación que ha sufrido un medio cultural que no puede definir nisiquiera sus propias necesidades, una cultura que se ha obligado a si misma a desafiar su propia ineptitud, a trascenderla o a superlativizarla, olvidando todo lo que la mueve, todo lo que alguna vez -los pocos que se han atrevido a incidir en el pensamiento colectivo o a establecer nuevos discursos, a hacer preguntas igual de contundentes, acá, en un medio tan ensombrecido- quisieron señalar hacia un punto. Esta provocación, necesaria, exacta y a la vez tan amplia nos invita a terminar de hacer las preguntas que se han desarrollado en esta sintaxis traviesa, vislumbrada a partir de las inquietudes personales de un grupo que tiene todo el derecho de decir que esta protagonizando la cultura y se esta moviendo con ella, y que tiene todo el valor de decir “yo quiero cambiar, yo soy lo social, si lo social cambia en mi, yo cambiaré con lo social” el arte es la palanca, si, pero el arte es lo unico que importa, todo lo demas es solo la estela.

Ahora, desde estos puntos relacionados, cabe la pregunta de apuntar a sus protagonistas, aspirantes a desconstructores (Andrea Huezo, Denise Aguilar, Larissa Salazar, Gonzalo Vázquez, Marlon Jovel, Luis Monroy, Camilo Vladimir, Hugo Rivera y Ernesto Bautista):
¿Que tan lejos puede llegar el cuestonamiento auto-territorial de los procesos pedagógicos, expositivos, investigativos y creativos desde un lugar involucrado, pero no comprometido con los mismos problemas que los interinos del medio artistico han explotado desde hace tanto?

Ernesto Bautista

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Imagen: Intevencion de fotografia de Salvador Salazar Arrue, por Larissa Salazar.

La política absoluta

2010-02-12T03:09:00.000-08:00

(...)¿Por qué no debería interesarme? Es decir, qué ceguera, qué sordera, qué densidad de ideología debería cargar para evitar el interés por lo que probablemente sea el tema más crucial de nuestra existencia, esto es, la sociedad en la que vivimos, las relaciones económicas dentro de las que funciona y el sistema de poder que define las maneras, lo permitido y lo prohibido de nuestra conducta. Después de todo, la esencia de nuestra vida consiste en el funcionamiento político de la sociedad en la que nos encontramos. (...)

Michel Foucault. Debate Foucault/Chomksy 2006.

El hacedor de lluvia

2010-02-11T01:40:00.000-08:00

Una terrible sequía estaba devastando una parte de China. Los habitantes habían hecho todo lo que podían para conseguir que lloviera, pero nada les sirvió. Finalmente, decidieron llamar a un hacedor de lluvia.

El hombre llegó en un carromato cubierto. Era un viejecillo apergaminado, que cuando puso el pie en tierra olfateó el aire con cierto disgusto. Pidió que lo dejaran solo durante unos pocos días en una pequeña choza en las afueras del pueblo, y que le dejaran las comidas ante la puerta.

Durante tres días no tuvieron noticias de él, y después empezó no solamente a llover, sino también a nevar abundantemente…algo que jamás había sucedido en esa época del año. Impresionados, los aldeanos le preguntaron cómo había conseguido que lloviera y que nevara…

El viejecillo dijo: Yo vengo de un lugar donde la gente está equilibrada; están en el Tao, y por tanto el tiempo también está en orden. Pero tan pronto como llegué aquí, vi que la gente no estaba equilibrada, y me contagiaron. Entonces me quedé a solas hasta que estuve otra vez en el Tao, y entonces naturalmente empezó a nevar.

Kiau Tchou